light on ゲーム
0post
2025.11.17〜（47週）
:0% :0% （30代／男性）
人気のポスト ※表示されているRP数は特定時点のものです
#AIゲーム・ファンタジーやろうぜ
（参考作品）
※イベント詳細は固定参照
竜騎士と竜
⟡.· ⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ⟡.·
プロンプトを構造化したので、ジョブを変えたり、ドラゴンを他のモンスターに変えたりして遊んでみてくださいね♫それをイベントに出してもOKです
anime-style female dragon knight holding a long shining lance,
short or medium pastel-colored hair blowing in the wind,
sharp determined eyes, heroic confident expression
light armor with metallic highlights, scale-inspired breastplate,
armored gauntlets, thigh-high greaves, fluttering cape,
detailed engravings on the armor and lance,
stance: grounded, one foot forward, lance held diagonally with power
the lance:
long metallic spear with blue or silver glow,
thin magic runes along the shaft,
sharp crystal-like spearhead emitting light
the dragon:
massive loyal dragon behind her, wings folded but tense,
realistic detailed scales, glowing eyes, protective posture,
light reflecting across its scales
composition:
dragon behind her roaring or watching over her,
dust rising at ground, wind sweeping cape and hair,
cinematic low-angle hero shot,
rim light on armor and dragon scales,
dramatic high-fantasy lighting, subtle magic particles
background:
ruined fantasy battlefield, floating rocks,
sunbeams cutting through dark clouds,
epic golden and blue atmosphere
render style:
anime-realistic hybrid with high detail,
clean line-art, vivid contrast, Canon DSLR-inspired lighting,
subtle bloom, soft glow on lance and armor
--no (text, watermark, extra limbs, deformed hands, distorted face) November 11, 2025
10RP
＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのpanpanyaさんの作品をお届けします。
作品は、瀬戸市のまちなか会場にあり、末広町商店街の一角にある旧旅館の松千代館とまちなかに点在しています。
要らなくなった窯道具を積み上げた「窯垣」と呼ばれる塀、路地裏に唐突に現れる製陶所、どこかの工場でつくられた碍子、割れないようにシワ加工した紙を挟んで積まれた皿、絵付けに使われていた転写紙、やきものの型をつくるための石膏を入れる紙袋…。
panpanyaさんは、瀬戸市のまちなかのあちこちにあるこうした景色やものを題材として、瀬戸で集めた素材を文字通り貼り合わせながら、この世に1冊だけの手製本をつくり上げました。
また、漫画のなかの光景と現実の風景が重なり合っているかのように、瀬戸市のまちなかのさまざまな場所に漫画の一部が点在しています。
ぜひまち歩きを楽しみながら探してみてください。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/9J6Hp2pTqY
We are pleased to present a work by panpanya, an artist participating in Aichi Triennale 2025.
The works are located in the downtown venues of Seto City and Matsuchiyokan in the Suehirocho shopping street.
panpanya creates one-of-a-kind hand bound books using as themes scenes or things found throughout Seto City—such as walls called kamagaki (kiln walls) that are accumulations of no longer needed kiln tools and implements, potteries that suddenly appear in back alleys, ceramic insulators made in a factory somewhere, piles of plates separated by crepe paper to prevent them from breaking, transfer paper used for painting ceramics, and paper bags for plaster for making molds for ceramic ware—and at times literally sticking together materials that the artist has collected.
Parts of the manga have also been scattered throughout various places in Seto City so as to give the impression of an overlapping of scenes from the manga and scenes from reality.
Try to find them as you stroll around town.
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/0jzmf1ouOC
Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
panpanya, Some-ware, 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #panpanya November 11, 2025
8RP
S.H.Figuarts 真骨彫製法 ウルトラマン 60th Anniversary Edition
仮面ライダー龍騎と同様に、背面の一部が透明で、光を当てれば目とカラータイマーを光らせることができる！
S.H.Figuartsのサイズと造形を維持しつつ、コストを抑えた仕掛け
発売が楽しみ
S.H.Figuarts (Shinkocchou Seihou) Ultraman 60th Anniversary Edition
Just like Kamen Rider Ryuki, part of the back is transparent, so when you shine light on it, the eyes and Color Timer light up!
A clever cost-saving feature while maintaining the size and sculpt quality of S.H.Figuarts.
Really looking forward to its release! November 11, 2025
7RP
＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのムハンマド・カゼムさんの作品をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
《方角》（2002年）では、GPS座標が記された木片が彼によって海に投げ込まれ、漂流し別の場所へと運ばれて行く様子が写真と映像に収められています。この作品はかつて海に落ちて途方に暮れ、無力感に襲われた自らの経験に着想を得ています。
《旗のある写真》（1997-2003年）において、ドバイの開発予定地を示す旗の傍に立ち、砂漠や海の景色、道路や建物などの新たなインフラが建設される場所を見つめる彼の姿は、時代と変化の証人であるかのようです。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/9jaw0qm8dr
We are pleased to present a work by Mohammed Kazem, an artist participating in Aichi Triennale 2025.
His work is on view on the 8th floor of the Aichi Arts Center.
“In Directions” (2002), he throws wooden pieces inscribed with GPS coordinates into the sea, and their drifting and transport to different locations are captured in photographs and video. This work was inspired by his own experience of falling into the sea and being overcome by helplessness and powerlessness.
“In Photographs with Flags” (1997-2003), Kazem stands beside flags marking Dubai's develop- ment sites, gazing at desert and sea landscapes and locations where new infrastructure such as roads and buildings will be constructed, appearing like a witness to his era and its changes.
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/BFJJUbqmrw
Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
Mohammed Kazem
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #MohammedKazem November 11, 2025
4RP
＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのカマラ・イブラヒム・イシャグさんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター8階に作品を展示しています。
カマラ・イブラヒム・イシャグさんはスーダン美術界の先駆者で、女性の自由や精神性を重視した作品を制作してきました。自然や憑依儀式「ザール」に着想を得た作品には、人間と植物が絡み合うように描かれたものが多く、人と自然のつながりや生命の循環を示しています。代表作《私の2本のニームの木》(写真1枚目奥)、《起源》(写真2枚目)、《バイト・アル・マル》(写真3枚目)では、土地や家族との深い結びつきを描き、私たちが自然と共に生きていることを伝えています。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/beG9vGcSg2
We are pleased to share a glimpse of Kamala Ibrahim Ishag’s exhibition, one of the participating artists in Aichi Triennale 2025.
Her works are on display on the 8th floor of Aichi Arts Center.
Kamala Ibrahim Ishag is a pioneer in the Sudanese art scene, creating works that emphasize women’s freedom and spirituality. Many of her pieces, inspired by nature and the spirit-possession ritual known as Zar beliefs depict humans and plants intertwined, symbolizing the connection between people and nature and the cycle of life.
Her representative works—"My Two Neems” (seen in the background of the first photo), “Origins”(second photo), and “Bait Al-Mal” (third photo)—portray deep ties to land and family, reminding us that we live in harmony with nature.
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/beG9vGcSg2
Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
Kamala Ibrahim Ishag
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #KamalaIbrahimIshag November 11, 2025
3RP
三連休スタート！おひるから一緒に遊んでくれてありがとう🫧ずっと会いたかったんだ~！また一緒に遊べるのたのしみにしてるね！
明日は神田スクエアホール🔥
M1. My Beat
M2.Existence
M3. Life
M4.UNFINISHED
M5. faith
M6.Light on
M7.myself https://t.co/641aMY5cX9 November 11, 2025
3RP
＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのバゼル・アッバス＆ルアン・アブ＝ラーメ
の展示の様子をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
本作は、パフォーマンスを通じて、コミュニティがいかにして喪失、暴力、故郷からの移動といった体験を証言し、語り継ぐかを考察する進行中のプロジェクトの一部です。
動きと音に応答しながら、彼らは時を越えたつながりを構築し、分断された共同体が過去と現在の両方で空間の権利を取り戻すことによって、自分たちの存在が消されないように抵抗する方法を再確認しているのです。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/v86hKOtwBk
We bring you a look at the exhibition by Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme, artists participating in the Aichi Triennale 2025.
Their work is currently on view on the 10th floor of the Aichi Arts Center.
”May amnesia never kiss us on the mouth: only sounds that tremble through us,” is part of an on-going project that examines how communities bear witness to and narrate experiences of loss, violence and displacement through performance.
Responding to movement and sound, they build connections across time and reaffirm the way fractured communities resist their own erasure by reclaiming their right to space both in the past and in the present.
▼You can read the artwork description at the exhibition site or via the digital map.
https://t.co/FokREPav75
Credit:
Installation view at Aichi Triennale 2025
Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme, “May amnesia never kiss us on the mouth: Only sounds that tremble through us,” 2020–22
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #BaselAbbasandRuanneAbouRahme November 11, 2025
2RP
＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのイキバウィクルルの作品をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
イキバウィクルルは、陸と空の狭い境界に生息する苔（韓国語でイキ）のように、生物や物、環境と交わりながらそれらのつながりをリサーチし、作品を通して生活と芸術の接点を拡張しています。
「あいち2025」におけるプロジェクトでは、人口減少や都市化によって変容する「村」としてのコミュニティに焦点を当てました。
インスタレーションは、二つの映像作品と各々のコミュニティにとっての大切なモチーフで構成されています。
そこには、社会的包摂というビジョンのもとに構築される関係性というより、環境や場、人と人とがごく自然に結びつく社会的結合によって生まれる共生、「村」のコミュニティを見ることができます。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/JjkXVIzKcB
We are pleased to present a works by ikkibawiKrrr, an artist participating in Aichi Triennale 2025.
Their works are on view on the 8th floor of the Aichi Arts Center.
Through its works, ikkibawiKrrr expands the connection between life and art, inhabiting the boundary between the earth and the sky, like moss (pronounced “ikki” in Korean), and mingling with living beings, things, and the environment while researching the connections between them.
Its projects in Aichi Triennale 2025 have focused on communities as “villages” that are changing due to the declining population and urbanization.
The installation comprises two videos and important motifs from each community. In this work, one can begin to see “village” communities—coexisting through social bonds that connect the people, location, and environment together in a very natural way—rather than relationships constructed based on a vision of social inclusion.
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/SVWFwYSNAJ
Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
ikkibawiKrrr, 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #ikkibawiKrrr November 11, 2025
2RP
🎵僕の運命なんだ
🎵Don't smile on me
🎵Light on me
ジミンのパート途中で突然
「よかったよね…」って言って
珍しくプチって止めたグク
ジミン歌詞の続き↓
🎵君に近づくことはできないから
🎵僕には呼んでもらう名前がないんだ
切ない歌詞なの
しみるよね https://t.co/PLNVqKWk9r November 11, 2025
2RP
＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストの浅野友理子さんの展示の様子をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
「あいち2025」に際し、瀬戸の植生や、やきものづくりと植物の関係性に焦点を当てています。瀬戸を歩いて出合った植物をモチーフとして絵付けを施し、一部には灰を釉薬としてかけ、大皿という形式で表現しました。そこには瀬戸で営々と繰り返されてきたやきものづくりと、それを取り巻く自然との関わりが示唆されています。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/dZmB63guhJ
We’re delighted to share a look at the exhibition by Asano Yuriko, a participating artist in Aichi Triennale 2025.
Her works are currently on view on the 8th floor of the Aichi Arts Center.
At Aichi Triennale 2025, Asano focuses on the vegetation in the Seto area and the relationship between pottery making and plants. A variety of plants can be seen in the area depending on different geological characteristics, such as nutrients-poor gravel that is very permeable to water or, conversely, granitic layers that retain nutrients well. Asano has painted ceramics using as motifs plants encountered while walking around Seto, in some cases expressing her art in the form of large plates sprinkled with ash. In this way, it hints at the relationship between the making of pottery that has been assiduously pursued in Seto for so long and the natural environment that it has been surrounded by.
▼You can read the artwork description at the exhibition site or via the digital map.
https://t.co/tlXc34QQz8
Credit:
Photo1
Installation view at Aichi Triennale 2025
Asano Yuriko, “Continuous Land Bears Fruit,” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo2.3
Installation view at Aichi Triennale 2025
Asano Yuriko, “Twisting Garden,” 2021
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo4
Installation view at Aichi Triennale 2025
Asano Yuriko, “Eating Horse Chestnuts,” 2021
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #浅野友理子 November 11, 2025
2RP
＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのアフラ・アル・ダヘリさんの展示の様子をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター10階です。
ロープやコンクリートなど無機的な建築資材と、人間の髪の毛のように繊細で儚い有機的なものとを用いることで、公と私、内と外、強さと脆さといった二項対立的な概念が実は隣接している、ということを作品を通じて表現しています。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/eCEVLS0RrP
We’re delighted to share a look at the exhibition by Afra Al Dhaheri, a participating artist in Aichi Triennale 2025.
Her works are currently on view on the 10th floor of the Aichi Arts Center.
By using inorganic architectural materials such as rope and concrete alongside delicate, ephemeral organic materials like human hair, she expresses through her art that seemingly opposing concepts—public and private, inside and outside, strength and fragility—actually exist side by side.
▼You can read the artwork description at the exhibition site or via the digital map.
https://t.co/C0ewuLXeW1
Credit:
Photo1,3
Installation view at Aichi Triennale 2025
Afra Al Dhaheri
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo2
Installation view at Aichi Triennale 2025
Afra Al Dhaheri, “Split Ends,” 2020
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo4
Installation view at Aichi Triennale 2025
Afra Al Dhaheri, “One at a Time (To Detangle Series),” 2020
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #AfraAlDhaheri November 11, 2025
1RP
インスタからいただいたシャドウパレットの
ラメ感ほんっと〜に可愛いので見てほしい🤦♀️
LUMMIR
LIGHT ON EYES SHADOW PALETTE🎨
7AM 01 SPRING MORNING
【PR】 https://t.co/Kc9spIQ5Ve November 11, 2025
1RP
i got to watch the MV in-between my classes, and what i want to say is! 神曲! 神動画! 最高作!!!!!! this is SO good. everyone got to shine so brightly, everyone had the spotlight on them at least once, and mao-chan did such an incredible job as center.
#乃木坂46_純粋とは何か November 11, 2025
1RP
＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストの小川待子さんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター10階に作品を展示しています。
小川待子さんは、ゆがみ、ひびや欠け、釉薬の溜まりなど、磁器土やガラスの性質を活かし、《水盤》のように創造と崩壊の両義性をもつ「うつわ」としての作品を制作しています。これはパリの博物館で鉱物の美しさに触れ、「かたちはすでに在る」と気付いた経験が原点となっています。
代表作〈結晶と記憶〉シリーズも同様の思考によるもので、長い時間の記憶を内包した結晶のような形状をしています。
やきものは、地質学的時間をかけて生成された素材に、熱を与えて不可逆な変容をもたらすことで作られます。一度完成したやきものは簡単には分解・風化せず、万年単位でかたちは残り続けます。
高度にシステム化された現代において、彼女の作品は素材の成り立ちと不可逆な変容を再認識させ、未来へ記憶を紡ぐ「かたち」を問いかけています。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/9bAoZLsuhD
We are pleased to share the exhibition of artist Ogawa Machiko, a participant in Aichi Triennale 2025. Her works are on display on the 10th floor of the Aichi Arts Center.
Ogawa Machiko creates works that take the form of vessels—such as “Water Disc”—imbued with the duality of creation and collapse, by harnessing the inherent qualities of porcelain clay and glass: distortion, cracks, chips, and pools of glaze. The origin of this approach lies in an experience at a museum in Paris, where she encountered the beauty of minerals and realized that “form already exists.”
Her signature series, “Crystals and Memories,” is born from the same line of thought, featuring shapes reminiscent of crystals that embody the memory of long spans of time.
Ceramics are made by applying heat to materials formed over geological time, inducing irreversible transformations. Once completed, ceramics do not easily decompose or weather; their forms endure for tens of thousands of years.
In today’s highly systematized world, Ogawa’s works prompt us to reconsider the origins of materials and the irreversible nature of transformation, questioning the “forms” that weave memory into the future.
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/mKr3sivlGa
Credit：
1
Installation view at Aichi Triennale 2025
Ogawa Machiko, “Water Disc,” 2024
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
2
Installation view at Aichi Triennale 2025
Ogawa Machiko, “Crystals and Memory: Five Mountains,” 2020
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
3
Installation view at Aichi Triennale 2025
Ogawa Machiko, “Moon shard,” 2019
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Installation view at Aichi Triennale 2025
Ogawa Machiko, “Untitled,” 2019
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
4
Installation view at Aichi Triennale 2025
Ogawa Machiko, Crystals and Memories,” 2023
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #小川待子 November 11, 2025
1RP
＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのプリヤギータ・ディアさんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター8階に作品を展示しています。
プリヤギータ・ディアさんの作品《熱の哀歌》は、植民地期のマレー半島のゴム農園とタミル系移民労働者の記憶を呼び覚ます映像インスタレーションです。ゴムの木や天然ゴムのシートで構成された空間に、伝統的打楽器のリズムが響き、燃え上がる樹木など「熱」を象徴する、3Dアニメーションで作られたゴム農園の映像が投影されています。こうした演出を通じて、私たちに支配的な歴史観について問いかけています。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/tqlUXGfQyh
We are excited to share the exhibition of Priyageetha Dia, a participating artist in Aichi Triennale 2025. Her work is on view on the 8th floor of the Aichi Arts Center.
Priyageetha Dia’s work “LAMENT H.E.A.T” is a video installation that evokes memories of rubber plantations and Tamil migrant laborers during the colonial era in the Malay Peninsula. Within a space constructed from rubber trees and sheets of natural rubber, the rhythms of traditional percussion instruments resonate, while 3D-animated images of rubber plantations—featuring burning trees and other symbols of “heat”—are projected. Through these elements, the work challenges us to reflect on the history of colonial rule.
▼ You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/RvRlxkzzsu
Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
Priyageetha Dia, “LAMENT H.E.A.T,” 2023
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #PriyageethaDia November 11, 2025
1RP
え、ちょ、これヤバくない！？😳 履いてる人見たことないエアフライトワン、シカゴカラーだって！👟✨ 他と絶対被りたくないって人にはマジでおすすめ！欲しい〜！🤣
激レア品Nike Air Flight One シカゴブラック/ホワイト/レッド
https://t.co/iIsKmtbAAI November 11, 2025
💻 次世代 Mac に注目！「Aシリーズチップ搭載Mac」が噂されているって知ってますか？
🔍 現状：
・現行の Mac は「Mシリーズ（M1/M2/M3/M4/M5）チップ」を搭載。 0
・しかし、複数メディアによると Apple は「iPhone用 Aシリーズチップ」を初めて Mac に搭載する計画を進めており、2026年前半のリリースが予想されています。 1
📈 予測のポイント：
・A18 Pro などの iPhone チップをベースにしつつ Mac 向けに拡張／最適化
・学生・ライトユーザー向け MacBook 割安モデルに搭載予定
・iPad や iPhone とのエコシステム連携がさらに深化
・価格が「00未満」の可能性も報じられています（約13万円台〜） 2
🎯 注目する理由：
・Mac を“より軽く・安く・スマホ寄り仕様”で使いたい人には打ってつけ
・ソフトウェア互換性（iOSアプリの移植など）にも期待が高まる
・Aシリーズ搭載＝バッテリー寿命＆省電力性能で優位となる可能性
#Mac #AppleSilicon #AseriesChip #次世代Mac #ガジェット好き
💻 Spotlight on the next-gen Mac: A-series chip Mac coming soon?
🔍 Current state:
• Macs today run on Apple’s M-series chips (M1/M2/M3/M4/M5). 3
• Reports suggest Apple is preparing to bring iPhone’s A-series chip into a Mac laptop for the first time, likely by early 2026. 4
📈 Key predictions:
• Based on the A18 Pro or similar A-series designs, optimized for Mac hardware
• Targeting student and casual user markets with price points under class="drawer drawer--top" id="detail">light on ゲーム
0post2025.11.17〜（47週）:0% :0% （30代／男性）
人気のポスト ※表示されているRP数は特定時点のものです
#AIゲーム・ファンタジーやろうぜ
（参考作品）
※イベント詳細は固定参照
竜騎士と竜
⟡.· ⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ ⟡.·
プロンプトを構造化したので、ジョブを変えたり、ドラゴンを他のモンスターに変えたりして遊んでみてくださいね♫それをイベントに出してもOKです
anime-style female dragon knight holding a long shining lance,
short or medium pastel-colored hair blowing in the wind,
sharp determined eyes, heroic confident expression
light armor with metallic highlights, scale-inspired breastplate,
armored gauntlets, thigh-high greaves, fluttering cape,
detailed engravings on the armor and lance,
stance: grounded, one foot forward, lance held diagonally with power
the lance:
long metallic spear with blue or silver glow,
thin magic runes along the shaft,
sharp crystal-like spearhead emitting light
the dragon:
massive loyal dragon behind her, wings folded but tense,
realistic detailed scales, glowing eyes, protective posture,
light reflecting across its scales
composition:
dragon behind her roaring or watching over her,
dust rising at ground, wind sweeping cape and hair,
cinematic low-angle hero shot,
rim light on armor and dragon scales,
dramatic high-fantasy lighting, subtle magic particles
background:
ruined fantasy battlefield, floating rocks,
sunbeams cutting through dark clouds,
epic golden and blue atmosphere
render style:
anime-realistic hybrid with high detail,
clean line-art, vivid contrast, Canon DSLR-inspired lighting,
subtle bloom, soft glow on lance and armor
--no (text, watermark, extra limbs, deformed hands, distorted face) November 11, 202510RP＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのpanpanyaさんの作品をお届けします。
作品は、瀬戸市のまちなか会場にあり、末広町商店街の一角にある旧旅館の松千代館とまちなかに点在しています。
要らなくなった窯道具を積み上げた「窯垣」と呼ばれる塀、路地裏に唐突に現れる製陶所、どこかの工場でつくられた碍子、割れないようにシワ加工した紙を挟んで積まれた皿、絵付けに使われていた転写紙、やきものの型をつくるための石膏を入れる紙袋…。
panpanyaさんは、瀬戸市のまちなかのあちこちにあるこうした景色やものを題材として、瀬戸で集めた素材を文字通り貼り合わせながら、この世に1冊だけの手製本をつくり上げました。
また、漫画のなかの光景と現実の風景が重なり合っているかのように、瀬戸市のまちなかのさまざまな場所に漫画の一部が点在しています。
ぜひまち歩きを楽しみながら探してみてください。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/9J6Hp2pTqY
We are pleased to present a work by panpanya, an artist participating in Aichi Triennale 2025.
The works are located in the downtown venues of Seto City and Matsuchiyokan in the Suehirocho shopping street.
panpanya creates one-of-a-kind hand bound books using as themes scenes or things found throughout Seto City—such as walls called kamagaki (kiln walls) that are accumulations of no longer needed kiln tools and implements, potteries that suddenly appear in back alleys, ceramic insulators made in a factory somewhere, piles of plates separated by crepe paper to prevent them from breaking, transfer paper used for painting ceramics, and paper bags for plaster for making molds for ceramic ware—and at times literally sticking together materials that the artist has collected.
Parts of the manga have also been scattered throughout various places in Seto City so as to give the impression of an overlapping of scenes from the manga and scenes from reality.
Try to find them as you stroll around town.
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/0jzmf1ouOC
Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
panpanya, Some-ware, 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #panpanya November 11, 20258RPS.H.Figuarts 真骨彫製法 ウルトラマン 60th Anniversary Edition
仮面ライダー龍騎と同様に、背面の一部が透明で、光を当てれば目とカラータイマーを光らせることができる！
S.H.Figuartsのサイズと造形を維持しつつ、コストを抑えた仕掛け
発売が楽しみ
S.H.Figuarts (Shinkocchou Seihou) Ultraman 60th Anniversary Edition
Just like Kamen Rider Ryuki, part of the back is transparent, so when you shine light on it, the eyes and Color Timer light up!
A clever cost-saving feature while maintaining the size and sculpt quality of S.H.Figuarts.
Really looking forward to its release! November 11, 20257RP＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのムハンマド・カゼムさんの作品をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
《方角》（2002年）では、GPS座標が記された木片が彼によって海に投げ込まれ、漂流し別の場所へと運ばれて行く様子が写真と映像に収められています。この作品はかつて海に落ちて途方に暮れ、無力感に襲われた自らの経験に着想を得ています。
《旗のある写真》（1997-2003年）において、ドバイの開発予定地を示す旗の傍に立ち、砂漠や海の景色、道路や建物などの新たなインフラが建設される場所を見つめる彼の姿は、時代と変化の証人であるかのようです。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/9jaw0qm8dr
We are pleased to present a work by Mohammed Kazem, an artist participating in Aichi Triennale 2025.
His work is on view on the 8th floor of the Aichi Arts Center.
“In Directions” (2002), he throws wooden pieces inscribed with GPS coordinates into the sea, and their drifting and transport to different locations are captured in photographs and video. This work was inspired by his own experience of falling into the sea and being overcome by helplessness and powerlessness.
“In Photographs with Flags” (1997-2003), Kazem stands beside flags marking Dubai's develop- ment sites, gazing at desert and sea landscapes and locations where new infrastructure such as roads and buildings will be constructed, appearing like a witness to his era and its changes.
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/BFJJUbqmrw
Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
Mohammed Kazem
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #MohammedKazem November 11, 20254RP＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのカマラ・イブラヒム・イシャグさんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター8階に作品を展示しています。
カマラ・イブラヒム・イシャグさんはスーダン美術界の先駆者で、女性の自由や精神性を重視した作品を制作してきました。自然や憑依儀式「ザール」に着想を得た作品には、人間と植物が絡み合うように描かれたものが多く、人と自然のつながりや生命の循環を示しています。代表作《私の2本のニームの木》(写真1枚目奥)、《起源》(写真2枚目)、《バイト・アル・マル》(写真3枚目)では、土地や家族との深い結びつきを描き、私たちが自然と共に生きていることを伝えています。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/beG9vGcSg2
We are pleased to share a glimpse of Kamala Ibrahim Ishag’s exhibition, one of the participating artists in Aichi Triennale 2025.
Her works are on display on the 8th floor of Aichi Arts Center.
Kamala Ibrahim Ishag is a pioneer in the Sudanese art scene, creating works that emphasize women’s freedom and spirituality. Many of her pieces, inspired by nature and the spirit-possession ritual known as Zar beliefs depict humans and plants intertwined, symbolizing the connection between people and nature and the cycle of life.
Her representative works—"My Two Neems” (seen in the background of the first photo), “Origins”(second photo), and “Bait Al-Mal” (third photo)—portray deep ties to land and family, reminding us that we live in harmony with nature.
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/beG9vGcSg2
Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
Kamala Ibrahim Ishag
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #KamalaIbrahimIshag November 11, 20253RP三連休スタート！おひるから一緒に遊んでくれてありがとう🫧ずっと会いたかったんだ~！また一緒に遊べるのたのしみにしてるね！
明日は神田スクエアホール🔥
M1. My Beat
M2.Existence
M3. Life
M4.UNFINISHED
M5. faith
M6.Light on
M7.myself https://t.co/641aMY5cX9 November 11, 20253RP＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのバゼル・アッバス＆ルアン・アブ＝ラーメ
の展示の様子をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
本作は、パフォーマンスを通じて、コミュニティがいかにして喪失、暴力、故郷からの移動といった体験を証言し、語り継ぐかを考察する進行中のプロジェクトの一部です。
動きと音に応答しながら、彼らは時を越えたつながりを構築し、分断された共同体が過去と現在の両方で空間の権利を取り戻すことによって、自分たちの存在が消されないように抵抗する方法を再確認しているのです。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/v86hKOtwBk
We bring you a look at the exhibition by Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme, artists participating in the Aichi Triennale 2025.
Their work is currently on view on the 10th floor of the Aichi Arts Center.
”May amnesia never kiss us on the mouth: only sounds that tremble through us,” is part of an on-going project that examines how communities bear witness to and narrate experiences of loss, violence and displacement through performance.
Responding to movement and sound, they build connections across time and reaffirm the way fractured communities resist their own erasure by reclaiming their right to space both in the past and in the present.
▼You can read the artwork description at the exhibition site or via the digital map.
https://t.co/FokREPav75
Credit:
Installation view at Aichi Triennale 2025
Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme, “May amnesia never kiss us on the mouth: Only sounds that tremble through us,” 2020–22
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #BaselAbbasandRuanneAbouRahme November 11, 20252RP＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのイキバウィクルルの作品をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
イキバウィクルルは、陸と空の狭い境界に生息する苔（韓国語でイキ）のように、生物や物、環境と交わりながらそれらのつながりをリサーチし、作品を通して生活と芸術の接点を拡張しています。
「あいち2025」におけるプロジェクトでは、人口減少や都市化によって変容する「村」としてのコミュニティに焦点を当てました。
インスタレーションは、二つの映像作品と各々のコミュニティにとっての大切なモチーフで構成されています。
そこには、社会的包摂というビジョンのもとに構築される関係性というより、環境や場、人と人とがごく自然に結びつく社会的結合によって生まれる共生、「村」のコミュニティを見ることができます。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/JjkXVIzKcB
We are pleased to present a works by ikkibawiKrrr, an artist participating in Aichi Triennale 2025.
Their works are on view on the 8th floor of the Aichi Arts Center.
Through its works, ikkibawiKrrr expands the connection between life and art, inhabiting the boundary between the earth and the sky, like moss (pronounced “ikki” in Korean), and mingling with living beings, things, and the environment while researching the connections between them.
Its projects in Aichi Triennale 2025 have focused on communities as “villages” that are changing due to the declining population and urbanization.
The installation comprises two videos and important motifs from each community. In this work, one can begin to see “village” communities—coexisting through social bonds that connect the people, location, and environment together in a very natural way—rather than relationships constructed based on a vision of social inclusion.
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/SVWFwYSNAJ
Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
ikkibawiKrrr, 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #ikkibawiKrrr November 11, 20252RP🎵僕の運命なんだ
🎵Don't smile on me
🎵Light on me
ジミンのパート途中で突然
「よかったよね…」って言って
珍しくプチって止めたグク
ジミン歌詞の続き↓
🎵君に近づくことはできないから
🎵僕には呼んでもらう名前がないんだ
切ない歌詞なの
しみるよね https://t.co/PLNVqKWk9r November 11, 20252RP＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストの浅野友理子さんの展示の様子をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
「あいち2025」に際し、瀬戸の植生や、やきものづくりと植物の関係性に焦点を当てています。瀬戸を歩いて出合った植物をモチーフとして絵付けを施し、一部には灰を釉薬としてかけ、大皿という形式で表現しました。そこには瀬戸で営々と繰り返されてきたやきものづくりと、それを取り巻く自然との関わりが示唆されています。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/dZmB63guhJ
We’re delighted to share a look at the exhibition by Asano Yuriko, a participating artist in Aichi Triennale 2025.
Her works are currently on view on the 8th floor of the Aichi Arts Center.
At Aichi Triennale 2025, Asano focuses on the vegetation in the Seto area and the relationship between pottery making and plants. A variety of plants can be seen in the area depending on different geological characteristics, such as nutrients-poor gravel that is very permeable to water or, conversely, granitic layers that retain nutrients well. Asano has painted ceramics using as motifs plants encountered while walking around Seto, in some cases expressing her art in the form of large plates sprinkled with ash. In this way, it hints at the relationship between the making of pottery that has been assiduously pursued in Seto for so long and the natural environment that it has been surrounded by.
▼You can read the artwork description at the exhibition site or via the digital map.
https://t.co/tlXc34QQz8
Credit:
Photo1
Installation view at Aichi Triennale 2025
Asano Yuriko, “Continuous Land Bears Fruit,” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo2.3
Installation view at Aichi Triennale 2025
Asano Yuriko, “Twisting Garden,” 2021
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo4
Installation view at Aichi Triennale 2025
Asano Yuriko, “Eating Horse Chestnuts,” 2021
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #浅野友理子 November 11, 20252RP＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのアフラ・アル・ダヘリさんの展示の様子をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター10階です。
ロープやコンクリートなど無機的な建築資材と、人間の髪の毛のように繊細で儚い有機的なものとを用いることで、公と私、内と外、強さと脆さといった二項対立的な概念が実は隣接している、ということを作品を通じて表現しています。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/eCEVLS0RrP
We’re delighted to share a look at the exhibition by Afra Al Dhaheri, a participating artist in Aichi Triennale 2025.
Her works are currently on view on the 10th floor of the Aichi Arts Center.
By using inorganic architectural materials such as rope and concrete alongside delicate, ephemeral organic materials like human hair, she expresses through her art that seemingly opposing concepts—public and private, inside and outside, strength and fragility—actually exist side by side.
▼You can read the artwork description at the exhibition site or via the digital map.
https://t.co/C0ewuLXeW1
Credit:
Photo1,3
Installation view at Aichi Triennale 2025
Afra Al Dhaheri
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo2
Installation view at Aichi Triennale 2025
Afra Al Dhaheri, “Split Ends,” 2020
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo4
Installation view at Aichi Triennale 2025
Afra Al Dhaheri, “One at a Time (To Detangle Series),” 2020
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #AfraAlDhaheri November 11, 20251RPインスタからいただいたシャドウパレットの
ラメ感ほんっと〜に可愛いので見てほしい🤦♀️
LUMMIR
LIGHT ON EYES SHADOW PALETTE🎨
7AM 01 SPRING MORNING
【PR】 https://t.co/Kc9spIQ5Ve November 11, 20251RPi got to watch the MV in-between my classes, and what i want to say is! 神曲! 神動画! 最高作!!!!!! this is SO good. everyone got to shine so brightly, everyone had the spotlight on them at least once, and mao-chan did such an incredible job as center.
#乃木坂46_純粋とは何か November 11, 20251RP＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストの小川待子さんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター10階に作品を展示しています。
小川待子さんは、ゆがみ、ひびや欠け、釉薬の溜まりなど、磁器土やガラスの性質を活かし、《水盤》のように創造と崩壊の両義性をもつ「うつわ」としての作品を制作しています。これはパリの博物館で鉱物の美しさに触れ、「かたちはすでに在る」と気付いた経験が原点となっています。
代表作〈結晶と記憶〉シリーズも同様の思考によるもので、長い時間の記憶を内包した結晶のような形状をしています。
やきものは、地質学的時間をかけて生成された素材に、熱を与えて不可逆な変容をもたらすことで作られます。一度完成したやきものは簡単には分解・風化せず、万年単位でかたちは残り続けます。
高度にシステム化された現代において、彼女の作品は素材の成り立ちと不可逆な変容を再認識させ、未来へ記憶を紡ぐ「かたち」を問いかけています。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/9bAoZLsuhD
We are pleased to share the exhibition of artist Ogawa Machiko, a participant in Aichi Triennale 2025. Her works are on display on the 10th floor of the Aichi Arts Center.
Ogawa Machiko creates works that take the form of vessels—such as “Water Disc”—imbued with the duality of creation and collapse, by harnessing the inherent qualities of porcelain clay and glass: distortion, cracks, chips, and pools of glaze. The origin of this approach lies in an experience at a museum in Paris, where she encountered the beauty of minerals and realized that “form already exists.”
Her signature series, “Crystals and Memories,” is born from the same line of thought, featuring shapes reminiscent of crystals that embody the memory of long spans of time.
Ceramics are made by applying heat to materials formed over geological time, inducing irreversible transformations. Once completed, ceramics do not easily decompose or weather; their forms endure for tens of thousands of years.
In today’s highly systematized world, Ogawa’s works prompt us to reconsider the origins of materials and the irreversible nature of transformation, questioning the “forms” that weave memory into the future.
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/mKr3sivlGa
Credit：
1
Installation view at Aichi Triennale 2025
Ogawa Machiko, “Water Disc,” 2024
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
2
Installation view at Aichi Triennale 2025
Ogawa Machiko, “Crystals and Memory: Five Mountains,” 2020
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
3
Installation view at Aichi Triennale 2025
Ogawa Machiko, “Moon shard,” 2019
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Installation view at Aichi Triennale 2025
Ogawa Machiko, “Untitled,” 2019
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
4
Installation view at Aichi Triennale 2025
Ogawa Machiko, Crystals and Memories,” 2023
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #小川待子 November 11, 20251RP＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのプリヤギータ・ディアさんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター8階に作品を展示しています。
プリヤギータ・ディアさんの作品《熱の哀歌》は、植民地期のマレー半島のゴム農園とタミル系移民労働者の記憶を呼び覚ます映像インスタレーションです。ゴムの木や天然ゴムのシートで構成された空間に、伝統的打楽器のリズムが響き、燃え上がる樹木など「熱」を象徴する、3Dアニメーションで作られたゴム農園の映像が投影されています。こうした演出を通じて、私たちに支配的な歴史観について問いかけています。
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/tqlUXGfQyh
We are excited to share the exhibition of Priyageetha Dia, a participating artist in Aichi Triennale 2025. Her work is on view on the 8th floor of the Aichi Arts Center.
Priyageetha Dia’s work “LAMENT H.E.A.T” is a video installation that evokes memories of rubber plantations and Tamil migrant laborers during the colonial era in the Malay Peninsula. Within a space constructed from rubber trees and sheets of natural rubber, the rhythms of traditional percussion instruments resonate, while 3D-animated images of rubber plantations—featuring burning trees and other symbols of “heat”—are projected. Through these elements, the work challenges us to reflect on the history of colonial rule.
▼ You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/RvRlxkzzsu
Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
Priyageetha Dia, “LAMENT H.E.A.T,” 2023
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #PriyageethaDia November 11, 20251RPえ、ちょ、これヤバくない！？😳 履いてる人見たことないエアフライトワン、シカゴカラーだって！👟✨ 他と絶対被りたくないって人にはマジでおすすめ！欲しい〜！🤣
激レア品Nike Air Flight One シカゴブラック/ホワイト/レッド
https://t.co/iIsKmtbAAI November 11, 2025💻 次世代 Mac に注目！「Aシリーズチップ搭載Mac」が噂されているって知ってますか？
🔍 現状：
・現行の Mac は「Mシリーズ（M1/M2/M3/M4/M5）チップ」を搭載。 0
・しかし、複数メディアによると Apple は「iPhone用 Aシリーズチップ」を初めて Mac に搭載する計画を進めており、2026年前半のリリースが予想されています。 1
📈 予測のポイント：
・A18 Pro などの iPhone チップをベースにしつつ Mac 向けに拡張／最適化
・学生・ライトユーザー向け MacBook 割安モデルに搭載予定
・iPad や iPhone とのエコシステム連携がさらに深化
・価格が「$1000未満」の可能性も報じられています（約13万円台〜） 2
🎯 注目する理由：
・Mac を“より軽く・安く・スマホ寄り仕様”で使いたい人には打ってつけ
・ソフトウェア互換性（iOSアプリの移植など）にも期待が高まる
・Aシリーズ搭載＝バッテリー寿命＆省電力性能で優位となる可能性
#Mac #AppleSilicon #AseriesChip #次世代Mac #ガジェット好き
💻 Spotlight on the next-gen Mac: A-series chip Mac coming soon?
🔍 Current state:
• Macs today run on Apple’s M-series chips (M1/M2/M3/M4/M5). 3
• Reports suggest Apple is preparing to bring iPhone’s A-series chip into a Mac laptop for the first time, likely by early 2026. 4
📈 Key predictions:
• Based on the A18 Pro or similar A-series designs, optimized for Mac hardware
• Targeting student and casual user markets with price points under $1,000
• Stronger ecosystem ties with iPhone and iPad
• Improved battery efficiency and reduced cost structure
🎯 Why it matters:
• A-series Mac could bring lighter, more affordable MacBooks
• Significant for iOS app integration and cross-device workflows
• May redefine “entry-level Mac” while preserving Apple Silicon performance
#Mac #AppleSilicon #AseriesChip #NextGenMac #TechLovers November 11, 2025わー！ナイキのフライトワン出てるよ！あのデザインまだ履けるなんて羨ましすぎる〜私も欲しい😂
NIKE FLIGHT ONE
https://t.co/seZpI6WUdz November 11, 2025【YouTube公開▶️#2】
透明シンセ×エレクトロJ-POP｜ドキ・ドキ ガールズポップ｜集中・作業用・ドライブ用🚗💨BGM #2
心をトーンアップしたいとき——
今日のスイッチをオンに——
透明なシンセとエレクトロのきらめきが、あなたの心をそっと包み、軽くなりますように。✨
▶ YouTube：https://t.co/oNPcwyZQEV
▶ チャンネル：https://t.co/kOxaedVU84
▶ 公式X：@aimusichubJP
🎧 Best for
・集中／作業／勉強（ループ推奨）
・ナイトドライブ、夜のリラックス
・タイピングや読書のBGM
🗂 Tracklist
00:00 Step in Step out Pt.2
04:47 dot dot .com
09:00 わからない My Heart Pt.1
13:24 夕焼け...Love Pt.1
18:13 Jump this way Pt.1
23:37 Swing Girl Pt.1
27:07 Whispers of the Heart Pt.3
32:44 Tokyo Voice
39:07 なんちゃって
43:42 Spotlight on the dance floor Pt.4
48:14 Crossroads Pt.1
53:24 Teary-eyed
58:27 ONE はじまりの歌 Pt.2
#JPOP #ElectroPop #GirlsPop #FocusBGM #StudyBGM #NightDrive #SunoAI #SUNO November 11, 2025＜ポストの表示について＞
本サイトではXの利用規約に沿ってポストを表示させていただいております。ポストの非表示を希望される方はこちらのお問い合わせフォームまでご連絡下さい。こちらのデータはAPIでも販売しております。倭人速報公式アカウント
• Stronger ecosystem ties with iPhone and iPad
• Improved battery efficiency and reduced cost structure
🎯 Why it matters:
• A-series Mac could bring lighter, more affordable MacBooks
• Significant for iOS app integration and cross-device workflows
• May redefine “entry-level Mac” while preserving Apple Silicon performance
#Mac #AppleSilicon #AseriesChip #NextGenMac #TechLovers November 11, 2025
わー！ナイキのフライトワン出てるよ！あのデザインまだ履けるなんて羨ましすぎる〜私も欲しい😂
NIKE FLIGHT ONE
https://t.co/seZpI6WUdz November 11, 2025
【YouTube公開▶️#2】
透明シンセ×エレクトロJ-POP｜ドキ・ドキ ガールズポップ｜集中・作業用・ドライブ用🚗💨BGM #2
心をトーンアップしたいとき——
今日のスイッチをオンに——
透明なシンセとエレクトロのきらめきが、あなたの心をそっと包み、軽くなりますように。✨
▶ YouTube：https://t.co/oNPcwyZQEV
▶ チャンネル：https://t.co/kOxaedVU84
▶ 公式X：@aimusichubJP
🎧 Best for
・集中／作業／勉強（ループ推奨）
・ナイトドライブ、夜のリラックス
・タイピングや読書のBGM
🗂 Tracklist
00:00 Step in Step out Pt.2
04:47 dot dot .com
09:00 わからない My Heart Pt.1
13:24 夕焼け...Love Pt.1
18:13 Jump this way Pt.1
23:37 Swing Girl Pt.1
27:07 Whispers of the Heart Pt.3
32:44 Tokyo Voice
39:07 なんちゃって
43:42 Spotlight on the dance floor Pt.4
48:14 Crossroads Pt.1
53:24 Teary-eyed
58:27 ONE はじまりの歌 Pt.2
#JPOP #ElectroPop #GirlsPop #FocusBGM #StudyBGM #NightDrive #SunoAI #SUNO November 11, 2025
＜ポストの表示について＞
本サイトではXの利用規約に沿ってポストを表示させていただいております。ポストの非表示を希望される方はこちらのお問い合わせフォームまでご連絡下さい。こちらのデータはAPIでも販売しております。
倭人速報公式アカウント