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Nujabes - Light on the land [Official Audio] https://t.co/U8hPJR8PpY #ナウプレ🎧🤍 #お気に入り✨️♪′ https://t.co/o5z63JNBb4 December 12, 2025

Monthly Playlistを更新しました。
2025年11月配信リリースの邦楽から特に気に入った楽曲30選です。
Spotify▶︎[https://t.co/7e6dNYNdRh]
新・世界革命/苺奉納サークル
times never again←(ﾟДﾟ)ハァ?/306area
SONG OF SAYA I/iwakurarain
YOUR SENTIMENTAL BUS STOP/皆川溺
ホエイ/abelest, 諭吉佳作/men
コーンポタージュ/バターサンド
Affirm/提婆達多
HARDKNOKLYFE/MIHAMAASMELODIES
キャラメル・ムー/SUPER YURA CHAN
Meteor/Ann Lee, MON/KU
夕刊倶楽部/cephalo
mimicry/鎖那
気分/稀
TamDao/閑静な住宅GUYS
心ひとつ/えんどあ。
バレエ、水面の幻想/refill
light on us/Anxakid, 風花
dopamine/hlswimi
Fallen angel/nekonose
泥濘/美味しい曖昧
このままでいたい/シュシュがーる
洄游してる/佐藤乃子
無味/ユシナ
mirror/北村蕗
わたしアルデンテ/dogco.
torahan/Ikeda Nanto kanda
涙雨/L-Doroth¥
ミジ子の恋/いよわ
lent/silkyheqrt
デザイン/川原遥翔 December 12, 2025

＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
 
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストの札本彩子さんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター地下2階に作品を展示しています。
 
札本彩子さんは、食と社会の関係をテーマに食品や食材を模した立体作品を手がけ、食にまつわる欲望や問題を表現しています。今回注目したのは牛肉で、普段見過ごされがちな「牛肉はもともと一頭の牛の一部であり、それが解体され食材になる過程」に焦点を当てています。牧場や食肉処理場への取材や、映画『いのちの食べかた』（2005年）から着想を得て、食肉になる前の状態への想像力の回復を試みています。《ステーキ岩》の作品は、道端でふと金網跡のついたモルタルがステーキ肉に見えたという自身の経験に基づいて制作されました。異なる文脈でも食への知覚が刺激されることを示唆しています。牛の首、枝肉、食卓に並ぶ肉というプロセスを辿り、動物から食物へのあわいに鑑賞者の意識を向けています。
オフィシャルショップでは札本さんのグッズも販売中です！ぜひチェックしてみてくださいね。
 
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/ZNc6e2eTja
 
We are pleased to share the exhibition of Fudamoto Ayako, a participating artist in Aichi Triennale 2025. Her works are currently on display on the second basement floor of the Aichi Arts Center.
Fudamoto Ayako creates three-dimensional works that replicate food and ingredients, exploring the relationship between food and society. Her works vividly express human desires and issues surrounding food. This time, her focus is on beef—specifically, the often-overlooked fact that beef is originally part of a whole cow, which is then dismantled and transformed into food. Drawing inspiration from visits to ranches and meat processing plants, as well as the documentary film “Our Daily Bread” (2005), she attempts to restore our imagination of the state before meat becomes food. One of her works, “Steak Rocks,” is based on her experience of suddenly perceiving mortar with wire mesh marks on a roadside as resembling steak meat, suggesting that our perception of food can be triggered in unexpected contexts. By tracing the process from a cow’s head to carcass to the meat dishes on our tables, Fudamoto invites viewers to reflect on the subtle boundary between animal and food.
Official shop items featuring Fudamoto’s designs are also available! Be sure to check them out.
 
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/cmqu1zZucu
 
Credit：
1,2
Installation view at Aichi Triennale 2025
Fudamoto Ayako, “Our Daily Bread,” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
 
3
Installation view at Aichi Triennale 2025
Fudamoto Ayako, “Steak Rocks Teppan (230g),” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
 
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #札本彩子 December 12, 2025

＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／

国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのシルビア・リバスさんの展示の様子をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
シルビア・リバスは、1990年代初頭からアルゼンチンをはじめとするラテンアメリカにおいて、映像インスタレーション、パフォーマンスなどの領域横断的な表現の先駆者として評価を得てきました。
　《羽音のダイナミクス》（2010年）には、短いシーンの連続のなかで蠅とそれを追い払おうとする手が次々に現れ、両者はインタラクティブに動き回ります。
人間と非人間の相互作用から生まれたこの映像に表れる光景は、意味の伝達、つまりメタファーとして現れています。蠅は人間と現実、象徴、そして架空の文脈における多様な状況下での目に見えない繊細な関係性の、目に見える痕跡です。

▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/n5NyOMEpUY

We bring you a look at the exhibition by Silvia Rivas, an artist participating in Aichi Triennale 2025.
Her work is currently on view on the 8th floor of Aichi Arts Center.
Silvia Rivas has been recognized as a pioneer of transdisciplinary expression in the realms of video installation and performance in Argentina and throughout Latin America since the early 1990s.
In ”Buzzing Dynamics” (2010), flies and hands attempting to swat them away appear in a continuous series of short scenes, with both moving interactively.
The scene in this video, born from the interaction between the human and the non-human, is a transmission of meaning: a metaphor. The flies are visible traces in the invisible and delicate relationships between human beings and reality, symbols, and diverse situations in imaginary contexts, while the buzzing indicates coincidence or, more precisely, the discordance between cause and effect.

▼You can read the artwork description at the exhibition site or via the digital map.
https://t.co/s8o4vKpyfD

Installation view at Aichi Triennale 2025
Silvia Rivas, “Buzzing Dynamics,” 2010
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo3.4 : ToLoLo studio

#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #SilviaRivas December 12, 2025

＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／

国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのアドリアン・ビシャル・ロハスさんの展示の様子をお届けします。
作品の展示場所は瀬戸市のまちなかの旧瀬戸市立深川小学校です。
アドリアン・ビシャル・ロハスさんは、メディアを横断しながら、永遠に時空を旅しているかのような没入型の環境と体験を創出してきました。その場所の地形に基づいて変異する有機的、無機的なシステムのデザインを年々進化させながら、彼は鑑賞者を予測不可能な小宇宙の探検者となるよう誘います。そこでは未来と過去、そして私たちの別のバージョンの現在が、一 つの全体として絶えず変化しながら相互に作用しています。こうした世界の構築を通じて、ビシャル・ロハスは次のように問いかけます。もし異星人の視点から―客観的で、偏見なしに、道徳観さえ超越して―我々人類について見たり考えたりできるとしたら？もし私たち自身が歩んだ道の果てから、自分たちを見つめ直せたら？

▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/YfCCXcKiF7

We bring you a look at the exhibition by Adrián Villar Rojas, an artist participating in Aichi Triennale 2025.

His work is currently on view at Former Seto Fukagawa Elementary School.
Adrián Villar Rojas has built a practice working across media to create immersive environments and experiences that seem to be in a state of perpetual space-time travel. Evolving over years towards the design of topography-based, mutant, organic-inorganic systems, Villar Rojas invites viewers to become explorers of an unpredictable microcosmos of his design, where the future, the past, and alternate versions of our own present interact as a constantly changing totality. By way of this world-building, Villar Rojas posits the question: what if we could see and think of ourselves - humanity - from an alien perspective; detached, unprejudiced, even amoral? What if we could see and think of ourselves from the border of our own completed path?

▼You can read the artwork description at the exhibition site or via the digital map.
https://t.co/sf0Q1Mh9ti

Credit:
Installation view at Aichi Triennale 2025
Adrián Villar Rojas, “Terrestrial Poems,“ 2025

#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #AdriánVillarRojas December 12, 2025