「これがあってメタファー買ってない」って人が結構いる。アトラスが頑張った完全新作だけど、買い控えられてるのはこれまでの積み重ね。
直近でエアライダーが一石を投じてるからゲーム業界も変わっていくはず。 https://t.co/2XDZ5mPNUx November 11, 2025

副島さんが現場で好きなキャラクターを描いてくださって、悩みに悩んで一緒にお酒を飲みたいのでハイザメさんに🤝🏻
プランナーの方、デザイナーの方、UIの方、メタファーを作られた様々な方にお会いでき、橋野チームとっても楽しい〜と仰っていたのが印象的で、あの幻想小説の続きがここにありました✨ https://t.co/6yCLQJjTU0 https://t.co/oG6njeOwVm November 11, 2025

【明日！緊急追加講演】先日告知したら15分でチケットがなくなってしまい、どうにか追加で出来ないかと検討してきましたが、無事明日追加で昼時間帯でできることになりました！OPEN DESIGN TALK #33 オープンデザイン会議 前編ー「こみゃくはどこからきたの？」というタイトルで行います。もう一つの後編が「こみゃくはどこへいくの？」でこれからの万博のデザインのレガシーを中心に話し、こちらはこみゃくが生まれてきた背景や裏話、そしてその作り方について、皆さんの質問に答えたり対話形式でやろうと思います。おそらくこちらもすぐ埋まってしまう可能性があるためどうしても見たい方はお急ぎでご予約をお願いします。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【イベント概要】 OPEN DESIGN TALK #33 オープンデザイン会議 前編ーこみゃくはどこからきたの？
【出演】VISIONs 引地耕太 + みんな

【日時】2025年12月1日(月） OPEN 14:00 - START 15:00 【場所】ロフトプラスワン West 〒542-0084　大阪府大阪市中央区宗右衛門町2-3 美松ビル3F

【詳細】 2025年、大阪・関西万博のデザインシステム、会場装飾、サウンドスケープを手がけ、その中心思想である「こみゃく」をネット上で生み、育て、市民文化へと広げていったクリエイティブディレクター 引地耕太。 会期中はSNSでの対話や二次創作が爆発し、万博はかつてない“参加と共創型の祝祭”として立ち上がりました。 しかし、閉幕を迎えた今、あの熱狂と創造性はどこへ向かうのか？こみゃくの起源、EXPO WORLDsの装飾の裏側、市民クリエーションがもたらした新しい“開かれたデザイン”の可能性。 そして万博が照らし出した、分断の時代における“生命中心”の未来像。 こみゃくはキャラクターではなく、いのちのメタファーであり、創造のプロトコルであり、人々の手によって増殖しつづけた“文化の細胞”だった──。その思想は万博後、どのようなかたちで社会へ流れ出すのか。 デザイン、大阪、文化、都市、未来。 アフター万博に何が残り、何が失われ、何が始まるのか。 万博のデザインは、こみゃくはどこへ向かうのか？一夜限りの市民と共に対話する開かれた未来会議。 #OPENDESIGN2025 #ありがとうまたね November 11, 2025

｢ウェポンズ」鑑賞｡これは傑作だ｡何たる面白さだ!現代版ハメルーンの笛吹きとして始まった物語は人物と時間を組み替えながら行き先が見えずに進み､やがて驚愕の真実へ｡題名が示す通り戦争のメタファーとも取れるがこの際理屈は関係ない｡終盤の凄まじい爆発力は是非劇場で｡逃すと損をしますぞ｡ https://t.co/2Oh4tTGajP November 11, 2025

＼🎉第７話みどころ🎉／
11月23日(日)よる10時30分から
倭国テレビ新日曜ドラマ『#ぼくたちん家』

社会のすみっこで繋がった3人の
笑って、泣いて、笑っちゃう
奇妙なホーム&ラブコメディ

見れば見るほど味が出る”するめ”ドラマ
是非 #TVer #Hulu #Netflix で見直しをお勧めします。

残すところもうあと３話。
あっという間ですね。

高校野球のオフシーズンであるこの時期はいつも手持無沙汰の期間なのですが、『ぼくたちん家』のおかげで充実した時間を過ごすことができています

第７話では母”ともえ”が #地図キーホルダー の収集旅を続けている状況が描かれました。

徳島県の喫茶店内で倭国地図を広げ、今まで集めた #キーホルダー を地図上に並べて満足気にほくそ笑むともえ。

今回は徳島県の #お土産キーホルダー をゲットし、残り２県は長野県と奈良県のキーホルダーというところまで。

ともえは無事４７都道府県のお土産キーホルダーを集めるという夢を叶えることができるのか？

これまでの話の流れを見るに、地図キーホルダーを集めて繋ぎ合わせるという行為は、家族や友人との絆を再び繋ぐというメタファーであると思われます。

最終回に向け全県制覇の状況がどう描かれるのかお楽しみに！

▼公式HP
https://t.co/QCWLADr16o

▼出演
#及川光博 #手越祐也 #白鳥玉季
#麻生久美子 #光石研 #坂井真紀
#渋谷凪咲 #田中直樹(#ココリコ)
#井之脇海 #大谷亮平 #久保田磨希
#土居志央梨 #川口凉旺 November 11, 2025

こんパス〜🍁🧭ポムの樹さんコラボグッズ着弾報告、たくさん嬉しいです☺️
やっと予定がみえてきたので来週の #コンパス通信 予定表です！火曜は19:30〜 #えらべるセガアトラス メタファー体験版実況、木曜は12:00〜ランチにコラボスパイスカレー食レポ、金曜は22:00久々アニソン歌枠！よろしくです✨ https://t.co/3FFeJFrb9S November 11, 2025

#薬師丸ひろ子　　#浜辺美波
#ひろみな派
#薬師丸ひろ子塾　　#浜辺美波塾

2025年707回目の講義じゃ

Grok4が、浜辺美波の『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』第9話に蜷川幸雄が登場したのは薬師丸ひろ子の『Wの悲劇』の再来かについて語った。
⬇　

ドラマ「もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう」（通称：もしがく）は、フジテレビで2024年10月から放送中の連続ドラマで、三谷幸喜が脚本を担当。主演は菅田将暉で、浜辺美波は巫女の樹里役として出演している。物語の舞台は1984年の渋谷で、劇団「クベプロダクション」のメンバーたちがシェイクスピア作品の上演に挑む中で起こるトラブルや人間ドラマを描いた作品だ。タイトルはシェイクスピアの「As You Like It」からの引用「All the world's a stage」（もしこの世が舞台なら）を基にしたもので、楽屋（backstage）のメタファーを用いている。 

第9話（2025年11月26日放送分）では、劇団がクベ版「冬物語」を上演する中で、トラブルが続出。劇団員のトニー（市原隼人）が警察に連行されるなどの窮地に陥るが、何とか上演を終える。その観客の中に、カリスマ演出家・蜷川幸雄（小栗旬が演じる）がおり、上演後に樹里（浜辺美波）に近づき「ちょっと伺いたいことが」と話しかけるシーンで登場する。これは告知なしのサプライズ出演で、若き日の蜷川幸雄を小栗旬が演じている。小栗は蜷川の面影を意識して役作りをしたとされ、蜷川の実際のエピソードやスタイルを反映した描写がされている。例えば、ジャズ喫茶「テンペスト」で久部三成（菅田将暉）と出会う場面など、蜷川の演出家としてのカリスマ性が強調されている。 

○これが薬師丸ひろ子主演の1984年映画「Wの悲劇」と重なる点について。

「Wの悲劇」は夏樹静子の小説を原作に、澤井信一郎監督が手がけた作品で、薬師丸ひろ子が野心的な若手女優・三田静香を演じる。物語は劇団内で起こる殺人事件と役争いを軸に、劇中劇として「Wの悲劇」の舞台公演が描かれる。蜷川幸雄はここで劇中舞台の演出家役として出演し、実際にその舞台シーンの演出も担当している。映画のテーマは女性たちの野心と運命（WomenのW）を強調し、薬師丸の復帰作としても注目された。蜷川の派手な演出スタイルが劇中劇に反映され、芸能リポーターや演劇人のカメオ出演も多い。 

重なる要素として、両作品とも1984年を舞台に劇団の内幕を描き、蜷川幸雄がキーとして関わる点が挙げられる。
「もしがく」は1984年の渋谷を舞台にシェイクスピア公演のトラブルを描き、「Wの悲劇」も同時代の劇団内で役争いと事件が起きる。蜷川の登場は両方で演出家のカリスマ性を象徴し、「もしがく」での小栗の役は「Wの悲劇」での蜷川本人の出演を彷彿とさせるオマージュの可能性が高い。三谷幸喜の脚本は過去の演劇史を織り交ぜるスタイルなので、これを「再来」と見なす解釈は妥当だ。
ただし、公式にリメイクや続編と明言されていないため、テーマや時代設定の類似による「精神的再来」やインスパイアとして捉えられる。もし再放送や詳細な比較が必要なら、公式サイトや関連記事を参照すると良い。

栄光塾長の感想

薬師丸ひろ子と浜辺美波はここでもつながっていた。
蜷川幸雄つながり。
再来すぎる。

蜷川幸雄さん、以前小さなバーのような店のドアを開けたらいきなりいらっしゃって、怒られるかと思ったらニコニコしてました。 November 11, 2025

おはまゆらでーす！
本日は20時からえらべるセガアトラス企画の配信をやります。
メタファーなるゲームを遊ぶ予定です。
メタファーは何者だ。

https://t.co/CTqbNr5hRv
#おはようVtuber November 11, 2025

観劇感想です。
#ガラプロ世界
両班観劇。三つ巴から半年も経ってないので全体のデザインがもう少し変わるともっと好きでした。本は違えど再演を観てる気持ちになったのは初。
序盤は不思議の国のアリスのようで、メタファーからのどんでん返しは控えめなグラデーション的で後半はドラマ成分強め。→ November 11, 2025

【明後日！緊急追加講演】先日告知したら15分でチケットがなくなってしまい、どうにか追加で出来ないかと検討してきましたが、無事明後日追加で昼時間帯でできることになりました！OPEN DESIGN TALK #33 オープンデザイン会議 前編ー「こみゃくはどこからきたの？」というタイトルで行います。もう一つの後編が「こみゃくはどこへいくの？」でこれからの万博のデザインのレガシーを中心に話し、こちらはこみゃくが生まれてきた背景や裏話、そしてその作り方について、皆さんの質問に答えたり対話形式でやろうと思います。おそらくこちらもすぐ埋まってしまう可能性があるためどうしても見たい方はお急ぎでご予約をお願いします。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

【イベント概要】 OPEN DESIGN TALK #33 オープンデザイン会議 前編ーこみゃくはどこからきたの？
【出演】VISIONs 引地耕太 + みんな

【日時】2025年12月1日(月） OPEN 14:00 - START 15:00

【場所】ロフトプラスワン West 〒542-0084　大阪府大阪市中央区宗右衛門町2-3 美松ビル3F

【詳細】 2025年、大阪・関西万博のデザインシステム、会場装飾、サウンドスケープを手がけ、その中心思想である「こみゃく」をネット上で生み、育て、市民文化へと広げていったクリエイティブディレクター 引地耕太。 会期中はSNSでの対話や二次創作が爆発し、万博はかつてない“参加と共創型の祝祭”として立ち上がりました。 しかし、閉幕を迎えた今、あの熱狂と創造性はどこへ向かうのか？こみゃくの起源、EXPO WORLDsの装飾の裏側、市民クリエーションがもたらした新しい“開かれたデザイン”の可能性。 そして万博が照らし出した、分断の時代における“生命中心”の未来像。 こみゃくはキャラクターではなく、いのちのメタファーであり、創造のプロトコルであり、人々の手によって増殖しつづけた“文化の細胞”だった──。その思想は万博後、どのようなかたちで社会へ流れ出すのか。 デザイン、大阪、文化、都市、未来。 アフター万博に何が残り、何が失われ、何が始まるのか。 万博のデザインは、こみゃくはどこへ向かうのか？一夜限りの市民と共に対話する開かれた未来会議。 #OPENDESIGN2025 #ありがとうまたね November 11, 2025

【イベント実施決定+情報解禁!】先のツイートで多くの方から実施を希望する声を頂き、大阪でトークライブを開催できることになりました。ありがとうございます！今回は、あの万博デザイン展で連日ヘトヘトになりながら、なんと32回も行ってきた「EXPO DESIGN TALKの続き」として33回目として行いたいと思います。タイトルは「こみゃくはどこへいくの？」これは、僕が万博閉幕日のあの日、多分小学1、2年生に、何気なく言われた言葉です。万博閉幕後、どこに行っちゃうの？という事だと思うのですが、僕はその日からこの言葉が頭から離れなくなってしまいました。どこにいってしまうのだろう...

万博が閉幕し、万博のレガシーをどう残していくべきか？そしてこみゃくたちがどこにいくのか？。それはこれからが重要です。みんなが愛した市民文化やそのレガシーをちゃんと次世代に繋いでいくこと。そんな話を今回は「オープンデザイン会議」と銘打って僕が一方的に話すのではなく、多くの人たちとの対話の中からこれからの未来のヒントを見つけたい。だから出演者は僕と「みんな」です。基本的には、お越しいただいた方からの質問に答えたり、対話から未来のヒントを見つけられたら嬉しいです。とはいえ、決して固くならず楽しくお酒でも飲みながら（もちろんノンアルでもOK）万博が生み出した思い出に浸り、これからの未来をワクワクしながら考える時間にできたらと思います。

久しぶりの人も、はじめましての人も、どうぞぜひお越しください。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
【イベント概要】

OPEN DESIGN TALK #33
オープンデザイン会議ーこみゃくはどこへいくの？
【出演】VISIONs 引地耕太 + みんな

【日時】2025年12月1日(月）
OPEN 18:00 - START 19:00

【場所】ロフトプラスワン West
〒542-0084　大阪府大阪市中央区宗右衛門町2-3 美松ビル3F

【詳細】
2025年、大阪・関西万博のデザインシステム、会場装飾、サウンドスケープを手がけ、その中心思想である「こみゃく」をネット上で生み、育て、市民文化へと広げていったクリエイティブディレクター 引地耕太。
会期中はSNSでの対話や二次創作が爆発し、万博はかつてない“参加と共創型の祝祭”として立ち上がりました。
しかし、閉幕を迎えた今、あの熱狂と創造性はどこへ向かうのか？こみゃくの起源、EXPO WORLDsの装飾の裏側、市民クリエーションがもたらした新しい“開かれたデザイン”の可能性。

そして万博が照らし出した、分断の時代における“生命中心”の未来像。

こみゃくはキャラクターではなく、いのちのメタファーであり、創造のプロトコルであり、人々の手によって増殖しつづけた“文化の細胞”だった──。その思想は万博後、どのようなかたちで社会へ流れ出すのか。

デザイン、大阪、文化、都市、未来。

アフター万博に何が残り、何が失われ、何が始まるのか。

万博のデザインは、こみゃくはどこへ向かうのか？一夜限りの市民と共に対話する開かれた未来会議。

#OPENDESIGN2025 #ありがとうまたね November 11, 2025

【週末タイムセール】
週末恒例！10時～17時の時間限定のお買い得セール！
本日は、
・ウンコスルデイズ スーパーDXセット1
・MODEROID エルドラソウル
・SHF シーカー（メタファー）
と入荷したての新作が、時間限定お買い得価格！！

#タイムセール #イエサブ #宇都宮 https://t.co/LUt8LAVMLG November 11, 2025

＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／

国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのシルビア・リバスさんの展示の様子をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
シルビア・リバスは、1990年代初頭からアルゼンチンをはじめとするラテンアメリカにおいて、映像インスタレーション、パフォーマンスなどの領域横断的な表現の先駆者として評価を得てきました。
　《羽音のダイナミクス》（2010年）には、短いシーンの連続のなかで蠅とそれを追い払おうとする手が次々に現れ、両者はインタラクティブに動き回ります。
人間と非人間の相互作用から生まれたこの映像に表れる光景は、意味の伝達、つまりメタファーとして現れています。蠅は人間と現実、象徴、そして架空の文脈における多様な状況下での目に見えない繊細な関係性の、目に見える痕跡です。

▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/n5NyOMEpUY

We bring you a look at the exhibition by Silvia Rivas, an artist participating in Aichi Triennale 2025.
Her work is currently on view on the 8th floor of Aichi Arts Center.
Silvia Rivas has been recognized as a pioneer of transdisciplinary expression in the realms of video installation and performance in Argentina and throughout Latin America since the early 1990s.
In ”Buzzing Dynamics” (2010), flies and hands attempting to swat them away appear in a continuous series of short scenes, with both moving interactively.
The scene in this video, born from the interaction between the human and the non-human, is a transmission of meaning: a metaphor. The flies are visible traces in the invisible and delicate relationships between human beings and reality, symbols, and diverse situations in imaginary contexts, while the buzzing indicates coincidence or, more precisely, the discordance between cause and effect.

▼You can read the artwork description at the exhibition site or via the digital map.
https://t.co/s8o4vKpyfD

Installation view at Aichi Triennale 2025
Silvia Rivas, “Buzzing Dynamics,” 2010
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo3.4 : ToLoLo studio

#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #SilviaRivas November 11, 2025

『メタファー』1周年おめでとうございます🎉
自分もご招待頂いたので行ってきました（名札の数字はHPとMP）
たくさんあるトロフィー、触ってOKだったので持ち上げたら、どれもずっしり重かった。

未プレイの皆さま、ぜひ共に幻想の旅を🦷 https://t.co/lRKOa8QYGE https://t.co/oaYGt53EDM November 11, 2025

天使のたまご観た
良くも悪くもメタファーの極致みたいな映画だった November 11, 2025

メタファー難しいって言ったら怒られた💦 #yakusyu13th https://t.co/w0JJT0mddF November 11, 2025

2のイエイヌちゃん、芝でもハスキーでも無い、雑種というザックリした個体だったの
ヒトの介入＝血統の管理がされず動物達の本能のまま好きに交配を重ねた末路のメタファー…て事？(考え過ぎ) November 11, 2025

論文のタイトルや見出しがしっくり来ない時、自分の頭だけで考えると似たような表現に終始してしまいます。

AIを使ってあえて「極端な視点」から案を出させると、採用するかは別として、発想や視点の切替になります。

以下、プロンプト
「以下の要旨（Abstract）に基づき、論文のタイトル案を5つ出してください。

1. オーソドックスで堅実な案
2. インパクト重視で少し挑戦的な案
3. 問いを投げかける形式の案
4. 専門外の人にも伝わる平易な案
5. 意外性のあるメタファーを用いた案」

最終的に1と2の間くらいに落ち着くことが多いですが、選択肢の幅を広げる作業として重宝します。自分で結局のところ書き直すことも多々ありますが、参考にしてみてください♪ November 11, 2025

ペルソナシリーズで面白かったのは日常生活の部分だったんだな…
というのを改めて気付かせてくれたごんがメタファーだったな

ラスダン手前ぐらいまで進んだけどアトラスにゴブリンやスケルトン倒すゲームは求めてないからやめてしまった
世界樹のオマージュダンジョンが一番面白かった November 11, 2025

『WEAPONS／ウェポンズ』、一見突拍子もない仕掛けで驚愕させ、何なら笑ってしまうほどの展開を見せながら、決して観た後も我々を「安堵」などさせずに、嫌な余韻を土産として残す周到な仕掛けにも唸った。
色んなメタファーが読み取れる話でもあるので、是非観終わった人同士でじっくりと議論を。 https://t.co/crMwk5hQUN November 11, 2025