【蓮實氏評 再録決定‼️】

蓮實重彦氏が本作を評した評論「たやすく走りだそうとはしない映画がいきなり疾走しはじめることの感動について」の劇場パンフレットへの再録が決定🎊
蓮實氏、再公開も「素晴らしい」と喜んで下さいました。パンフ詳細は続報をお待ち下さい！

＃ジャグラー4K 12/5㊎～公開 https://t.co/NqvYfKw8ys November 11, 2025

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　　　映画『#旅と日々』
　大ヒット御礼🎉ゲスト登壇
　トークイベント続々決定!!
　　　　　　【𝟷】
　　　蓮實重彦 × 三宅唱
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本作の公開前に「まぎれもなき傑作」と
熱いコメントを寄稿くださった
映画評論家・蓮實重彦さんのご登壇が決定しました！

⏰日時：11月27日㊍ 19:00の回上映後
📍会場：ヒューマントラストシネマ渋谷

👤登壇者(予定)：
#蓮實重彦 さん(映画評論家)
#三宅唱 監督

🎫11月25日㊋0:00~ 販売開始！
チケットのお買い求めはこちら
https://t.co/siGl1AQTW5

#映画旅と日々 𓆞𓆟꙳⋆
TOHOシネマズ シャンテ
テアトル新宿ほか全国大ヒット上映中！
🔗https://t.co/qbhtrFQVZq November 11, 2025

映画『#旅と日々』
大ヒット御礼 トークイベント
❆ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ ❆

🕖日時：11/27㊍ 19:00の回
🗣️登壇者：蓮實重彦、三宅唱監督
https://t.co/hhWiQ2HCyX

🕖日時：12/9㊋ 19:00の回
🗣️登壇者：佐野史郎、三宅唱監督
https://t.co/tzt3MJfc0f

皆様のご来場お待ちしております𓆞 𓆟꙳⋆ https://t.co/f4kLarxhug November 11, 2025

蓮實重彦を全く読んだことのない人に、蓮實の映画批評の代表作を数冊、勧めるとしたら、何がよいのでしょうか。 https://t.co/hJafpDPUUe November 11, 2025

蓮實重彦・大川景子・佐野史郎が三宅唱と「旅と日々」トーク、イベント情報発表
https://t.co/cxgBfPdoet

#映画旅と日々 https://t.co/zw7v3SGLo8 November 11, 2025

で、壊しても壊しても敵が来るわけですね。これは「燃えよドラゴン」でもそっくり真似されていましたが、こういうことを見せられるのは、これはやっぱり映画しかなかろうという気がする。

（蓮實重彦＋宮川淳＋浅沼圭司「＜距り＞の＜場＞に向って」エピステーメー1976年３月号） https://t.co/ppOvFH9wSz November 11, 2025

「映画」を見ることと「小説」を読むことを介して宮川淳的な記号体験をひそかに目指しつつあるものとしては、決して＜本＞に送り返されることのない「宮川淳著作集」三巻の言葉の群と、改めて戯れてみなければなるまい。

（蓮實重彦「宮川淳著作集」書評　「文学批判序説　小説論＝批評論」所収） https://t.co/GYF1tUtbvl November 11, 2025

倭国の映画評論は蓮實重彦中心みたいな所があり、蓮實は清順は好きだけど喜八は嫌いらしく新刊でも喜八は完全無視だった。
きっと今の映画評論の流れにいる為には蓮實信者でなくてはいられないんじゃないかと感じます。
鈴木英夫は認めて岡本喜八は認めないという映画評論て信じられます？ November 11, 2025

@sssugita 私も「映画からの解放」を推します。最もわかりやすいし、とても面白い。蓮實重彦さんの講義を体験できるという意味でも、これが一番だと思います。 https://t.co/tUOOsjnosq November 11, 2025

広い画だけど、例のあの子絶対蓮實重彦読んでるだろ。 https://t.co/DjeoJ6a9FE November 11, 2025

昨日70年代末の蓮實重彦数冊を読んだが、映画とは不可視で不在の稠密な闇なのであり、その前での崩壊感覚こそが批評体験である、と。殆ど映画＝神を前にした否定神学というかロマン的イロニーにみえる。映画という神との無意味な戯れ＝享楽こそが文化の最先端だ、という救いを与えてくれたのだろう… https://t.co/UoorxW9Tsd November 11, 2025

三宅唱監督最新映画『#旅と日々』
都内トークイベント情報💡

🎦ヒューマントラストシネマ渋谷
・11月27日(木) 19時の回 上映後
登壇者：蓮實重彦、三宅唱監督

・12月9日(火) 19時の回 上映後
登壇者：佐野史郎、三宅唱監督

🎦テアトル新宿
11月30日(日) 12:40の回 上映後
登壇者：大川景子（『旅と日々』編集）、三宅唱監督

@htc_shibuya @theatreshinjuku @tabitohibi November 11, 2025

自分が20代前半の羅針盤にしたのが丹生谷貴志『フーコー・映画・ドゥルーズ』と前田英樹『映画＝イマージュの秘蹟』という1996年の二冊の著作で、蓮實重彦ではなかったことの意味はゆっくり考えたいが、丹生谷の唯物論的な何も無さに強く魅惑されたのは確かな事に思われる……川崎中部的郊外の午後の… November 11, 2025

発売中『映画秘宝』1月号の新刊映画本巡る放談連載（相方＝山本麻）は9-10月刊行書の回。蓮實重彦『倭国映画のために』について無責任な一般読者を勝手に代表して「ここがスキ、ここがイヤ」などと盛り上がったり、衣川太一編『占領下の倭国 カラーフィルム写真集』をぱらぱらめくって愉しんだり。何卒 https://t.co/Ad3yNpz9vM November 11, 2025

蓮實重彦氏が山田宏一さんおよび山根貞男さんと最初に出会ったときのことはお互いがお書きになったり、お話になったりしている（面白いことにそのどちらも若干の記憶の食い違いがある）けれど、山田さんと山根さんの出会いについては聞いたことがない。1967年には「倭国読書新聞」に在パリの山田さんの November 11, 2025

蓮實重彦は映画批評家。ドゥルーズは哲学者。浅田彰や千葉雅也や福尾匠は『シネマ』を哲学の本として読んでいるが、蓮實は映画の本として読んでいるから、そこで齟齬が生じているわけです。なぜ蓮實は強いのかというと、ルールを自分で作っているからですが、ルールが違うという話になりますね。 https://t.co/a63Us9VGUG November 11, 2025

#薬師丸ひろ子　　#浜辺美波
#ひろみな派
#薬師丸ひろ子塾　　#浜辺美波塾

2025年686回目の講義じゃ

Grok4が、
薬師丸ひろ子主演映画『Wの悲劇』がなぜ評価が高いのかについて語った。
https://t.co/zC59wv13Tj
⬇　

映画「Wの悲劇」の概要と全体評価1984年に公開された倭国映画「Wの悲劇」（原題：Wの悲劇）は、薬師丸ひろ子が主演を務め、夏樹静子の同名小説を基に劇中劇形式で描いた作品です。
監督は澤井信一郎、脚本は荒井晴彦。
物語は、劇団の研究生・三田静香（薬師丸）が、野心とスキャンダルを武器にトップ女優への道を駆け上がる過程を描き、演劇界の裏側や人間ドラマを軸にしています。公開当時の配給収入は15億5000万円を記録し、1985年の邦画興行収入ランキングで第4位を獲得。観客満足度調査では99.8%という異例の高評価をマークしました。 

批評家からもアイドル映画の枠を超えた名作として位置づけられ、現在も倭国映画史上のクラシックとして語り継がれています。IMDbでの平均評価は6.4/10ですが、これは海外視聴者の視点が強く、倭国国内ではより高い評価が定着しています。
以下で、その高評価の主な理由を詳しく解説します。

1. 薬師丸ひろ子の演技力と女優としての成長

この映画の最大の魅力は、薬師丸ひろ子の演技です。当時20歳の彼女は、角川映画のアイドルとしてデビューしていましたが、本作で本格的な女優への転換を果たしました。役柄は劇団の新人女優・静香で、初々しい無垢さから野心的な成長までを自然に表現。監督の澤井信一郎が歩き方や仕草を細かく指導し、彼女の「神秘的で繊細かつ大胆」な魅力を引き出した点が評価されています。特に、劇中劇のラストシーンでの慟哭やカーテンコールは「どんな女優にもできない、20歳の生身の女の子が出ている」と批評家から絶賛され、彼女の表情・動き・声の「総力戦」が「説明不能の魅力」を生み出しています。結果として、薬師丸は第27回ブルーリボン賞主演女優賞を受賞し、アイドルから脱却した象徴作となりました。X（旧Twitter）でも、最近の投稿で「薬師丸ひろ子の歌も演技も、角川映画のピーク」と称賛する声が見られます。
2. 共演者との競演とベテランの演技

薬師丸の演技を引き立てるのが、三田佳子をはじめとするベテラン俳優陣です。三田佳子は劇中劇の主役・翔を演じ、いぶし銀の演技で薬師丸との対比を際立たせています。レビューでは「薬師丸ひろ子といぶし銀の演技を魅せる三田佳子の競演が、本作最大の魅力」と指摘され、三田の迫力ある芝居に「鳥肌が立った」という感想が多数。他の共演者（世良公則、高木美保、三田村邦彦、蜷川幸雄ら）も演劇界のリアリティを高め、全体のクオリティを押し上げています。Xの投稿でも「映画自体も名作で、薬師丸ひろ子も然る事ながら三田佳子先生も良かった」との声が挙がっています。

3. 革新的なストーリー構成とテーマの深み

原作小説を劇中劇に内包した構造が革新的で、青春映画として再構築した点が高く評価されています。静香の成り上がり物語は「欲望こそが飛翔の強い原動力」と描き、演劇界の愛憎やスキャンダルを現代的に描いています。脚本の荒井晴彦は毎日映画コンクール脚本賞を受賞しましたが、原作との類似で盗作論争が発生。それでも批評家（蓮實重彦、小林信彦ら）は「ヒントを得ることは盗作ではない」と擁護し、むしろ創造性を評価。劇中劇の設定変更（冬の山荘から大阪・東京公演へ）は撮影の柔軟性を考慮した工夫で、娯楽性を高めています。批評では「アイドル映画の究極として、俳優と役の境界を超えた」とされ、Xでも「劇中劇の最高傑作」との意見が見られます。

4. 主題歌と音楽のクオリティ

主題歌
「Woman "Wの悲劇"より」（作詞：松本隆、作曲：呉田軽穂＝松任谷由実）は、オリコンチャート月間1位を獲得した大ヒット曲で、映画の評価をさらに高めています。ユーミンが提供した曲の中でも「最高傑作」と評され、薬師丸の「神秘的な存在」と「恐ろしい歌唱力と美しい声」が融合した点が魅力。 

BGMは久石譲が担当し、ジムノペディやレクイエムを効果的に使用して感情を強調。Xの投稿では「ユーミンが人に提供した曲の中で最高傑作」と繰り返し言及されています。 

5. 監督・製作の工夫と文化的影響澤井信一郎監督の演出が、薬師丸の等身大の役柄を活かした点が評価されています。宣伝チームの議論を経て、彼女の苦悩（例：指で歯を磨くシーン）を描き、リアリティを加えました。エンディングの自由さも「羨ましい」と監督のマキノ雅弘からコメントされています。 

文化的には、名セリフ「顔ぶたないで！私、女優なんだから！」が流行し、後年の作品（例：『あまちゃん』）にオマージュされています。

女優志望者にとっての必見作として、長期的に影響を与え続けています。 November 11, 2025

#薬師丸ひろ子　　#浜辺美波
#ひろみな派
#薬師丸ひろ子塾　　#浜辺美波塾

2025年686回目の講義じゃ

Grok4が、
薬師丸ひろ子主演映画『Wの悲劇』がなぜ評価が高いのかについて語った。
https://t.co/7eSwn1L6Rj
⬇　

映画「Wの悲劇」の概要と全体評価1984年に公開された倭国映画「Wの悲劇」（原題：Wの悲劇）は、薬師丸ひろ子が主演を務め、夏樹静子の同名小説を基に劇中劇形式で描いた作品です。
監督は澤井信一郎、脚本は荒井晴彦。
物語は、劇団の研究生・三田静香（薬師丸）が、野心とスキャンダルを武器にトップ女優への道を駆け上がる過程を描き、演劇界の裏側や人間ドラマを軸にしています。公開当時の配給収入は15億5000万円を記録し、1985年の邦画興行収入ランキングで第4位を獲得。観客満足度調査では99.8%という異例の高評価をマークしました。 

批評家からもアイドル映画の枠を超えた名作として位置づけられ、現在も倭国映画史上のクラシックとして語り継がれています。IMDbでの平均評価は6.4/10ですが、これは海外視聴者の視点が強く、倭国国内ではより高い評価が定着しています。
以下で、その高評価の主な理由を詳しく解説します。

1. 薬師丸ひろ子の演技力と女優としての成長

この映画の最大の魅力は、薬師丸ひろ子の演技です。当時20歳の彼女は、角川映画のアイドルとしてデビューしていましたが、本作で本格的な女優への転換を果たしました。役柄は劇団の新人女優・静香で、初々しい無垢さから野心的な成長までを自然に表現。監督の澤井信一郎が歩き方や仕草を細かく指導し、彼女の「神秘的で繊細かつ大胆」な魅力を引き出した点が評価されています。特に、劇中劇のラストシーンでの慟哭やカーテンコールは「どんな女優にもできない、20歳の生身の女の子が出ている」と批評家から絶賛され、彼女の表情・動き・声の「総力戦」が「説明不能の魅力」を生み出しています。結果として、薬師丸は第27回ブルーリボン賞主演女優賞を受賞し、アイドルから脱却した象徴作となりました。X（旧Twitter）でも、最近の投稿で「薬師丸ひろ子の歌も演技も、角川映画のピーク」と称賛する声が見られます。
2. 共演者との競演とベテランの演技

薬師丸の演技を引き立てるのが、三田佳子をはじめとするベテラン俳優陣です。三田佳子は劇中劇の主役・翔を演じ、いぶし銀の演技で薬師丸との対比を際立たせています。レビューでは「薬師丸ひろ子といぶし銀の演技を魅せる三田佳子の競演が、本作最大の魅力」と指摘され、三田の迫力ある芝居に「鳥肌が立った」という感想が多数。他の共演者（世良公則、高木美保、三田村邦彦、蜷川幸雄ら）も演劇界のリアリティを高め、全体のクオリティを押し上げています。Xの投稿でも「映画自体も名作で、薬師丸ひろ子も然る事ながら三田佳子先生も良かった」との声が挙がっています。

3. 革新的なストーリー構成とテーマの深み

原作小説を劇中劇に内包した構造が革新的で、青春映画として再構築した点が高く評価されています。静香の成り上がり物語は「欲望こそが飛翔の強い原動力」と描き、演劇界の愛憎やスキャンダルを現代的に描いています。脚本の荒井晴彦は毎日映画コンクール脚本賞を受賞しましたが、原作との類似で盗作論争が発生。それでも批評家（蓮實重彦、小林信彦ら）は「ヒントを得ることは盗作ではない」と擁護し、むしろ創造性を評価。劇中劇の設定変更（冬の山荘から大阪・東京公演へ）は撮影の柔軟性を考慮した工夫で、娯楽性を高めています。批評では「アイドル映画の究極として、俳優と役の境界を超えた」とされ、Xでも「劇中劇の最高傑作」との意見が見られます。

4. 主題歌と音楽のクオリティ

主題歌
「Woman "Wの悲劇"より」（作詞：松本隆、作曲：呉田軽穂＝松任谷由実）は、オリコンチャート月間1位を獲得した大ヒット曲で、映画の評価をさらに高めています。ユーミンが提供した曲の中でも「最高傑作」と評され、薬師丸の「神秘的な存在」と「恐ろしい歌唱力と美しい声」が融合した点が魅力。 

BGMは久石譲が担当し、ジムノペディやレクイエムを効果的に使用して感情を強調。Xの投稿では「ユーミンが人に提供した曲の中で最高傑作」と繰り返し言及されています。 

5. 監督・製作の工夫と文化的影響澤井信一郎監督の演出が、薬師丸の等身大の役柄を活かした点が評価されています。宣伝チームの議論を経て、彼女の苦悩（例：指で歯を磨くシーン）を描き、リアリティを加えました。エンディングの自由さも「羨ましい」と監督のマキノ雅弘からコメントされています。 

文化的には、名セリフ「顔ぶたないで！私、女優なんだから！」が流行し、後年の作品（例：『あまちゃん』）にオマージュされています。

女優志望者にとっての必見作として、長期的に影響を与え続けています。 November 11, 2025

あたかも教養小説的な意味での教養が終わったかのように、ストローブ＝ユイレはこの息詰まる画面の持続を通して映画のアメリカから脱け出る。

（蓮實重彦「教訓としてのアメリカ」） https://t.co/APtnpaARDe November 11, 2025

30年以上前、蓮實重彦先生が「柄谷〔行人〕さんは、おそろしく抽象的に思考する」とぼそっとつぶやいたことがある。
去年30数年ぶりに柄谷を読んでみた。抽象的に思考しながらあれほど読みやすい文章を書くことがどれだけすごい技術なのかと、今はよくわかる。
と、原稿に呻吟しつつ思う。 November 11, 2025