八神純子
「ベストヒット」
ニューミュージックの話に入ったところでこの間の八神純子のライブに行った時の感想🫵
「思い出は美しすぎて」はボサノヴァ風アレンジで「みずいろの雨」はフラメンコ風アレンジ途中からモダンジャズ風🫨
宮本貴奈(Piano)・竹中俊二(Guitar)の素晴らしい演奏に…感動した👏 https://t.co/jUGvYBtu5T December 12, 2025

次に「浜田省吾は中島みゆきを好きだった？」って質問をしてみたらこんなん出ました🤣

AI による概要

+2
浜田省吾さんが中島みゆきさんに対して特別な好意を抱いていたという直接的な証拠は多くありませんが、お互いをリスペクトし、交流があったことは事実です。中島みゆきさんは「浜田省吾のライブ音源」について語り、浜田省吾さんの楽曲を自身のラジオで流すなど、相互に影響を与え合い、音楽家として尊敬していたことがうかがえます。
具体的な関係性
中島みゆきが浜田省吾に言及：中島みゆきさんのラジオ番組で、自身のコンサートで流した浜田省吾さんのライブ音源についてのエピソードを語り、その曲（おそらく「悲しみは雪のように」など）を大切にしている様子が伝えられています。
相互のリスペクト：浜田省吾 - Wikipediaによると、浜田省吾さん自身も中島みゆきさんの音楽を高く評価しており、ファンだった時期もあるとされています。
共通の音楽的背景：お二人ともフォークやニューミュージックの時代を代表するアーティストであり、音楽への姿勢や表現において通じるものがあったと考えられます。
まとめ
「好きだった」というよりは、同時代を生き、お互いを認め合う**「音楽家としての強いリスペクト」**があった、というのが実情に近いでしょう。恋愛感情の具体的な話はあまり表に出ていませんが、深い音楽的共鳴があったことは確かです。 December 12, 2025

あたしンちの主題歌「さらば」で知られる、キンモクセイというバンド。

雰囲気はスピッツ的な感じだと思っていたけれど、実際は村下孝蔵さんを彷彿とするような80年代フォーク〜ニューミュージック系の作風。声質もそれっぽい感じ。

https://t.co/EmUfEvreO2 December 12, 2025

あたしンちの主題歌「さらば」で知られる、キンモクセイというバンド。

雰囲気からして、ゆずのようなJ-POP系なのかと思いきや、村下孝蔵さんを彷彿とするようなフォーク〜ニューミュージック系の作風。声質もそれっぽい感じ。いいね〜

https://t.co/iayegJ1Kiw December 12, 2025

久しぶりのカラオケは桜木町に始まりロックにフォークに歌謡に演歌にニューミュージックに結局アゲイン2で終わった。FURUSATOが一番好きなアルバムかなあやっぱり。(てか桜木町のMV初めてちゃんと見たけどシュールというか抽象的というかサンキュー石原さとみ) December 12, 2025

久しぶりのカラオケは桜木町に始まりロックにフォークに歌謡に演歌にニューミュージックに結局アゲイン2で終わった。FURUSATOが一番好きなアルバムかなあやっぱり。(てか桜木町のMV初めてちゃんと見たけどシュールとというか抽象的というかサンキュー石原さとみ) December 12, 2025

@_Chrono_FF14 行動早いっ！ラメント！ニューミュージック！ハイパージャパネスク！やばいw好きw
自分のも見てきたー！初見プレイしてるのもあるので参考程度にw https://t.co/tkl56czlpa December 12, 2025

フォーク/ニューミュージックブームがバンドブームに変わった時、これまでの時代を担っていたフォークギター(アコギ)が なぜかこの世で1番ダサい楽器になった
アルフィーの坂崎さんもテレビ出演でアコギが持てず、センターでスネア叩いてた時代があったくらい
「かっこいい」と言える時がきて良かった https://t.co/6L6eZHuAeG December 12, 2025

それは、当時の音楽シーンをリアルタイムで体感していた方にとって、非常に納得感のあるお話です。
1998年前後は、倭国のポップス史上最大の転換点と言われています。ユーミンという「女王」が君臨していた時代から、全く新しい音楽体系（R&Bやディーヴァ系）へと覇権が移った瞬間でした。
なぜあの時、多くの人がユーミンから離れ、宇多田ヒカルやMISIAに流れたのか、その理由を整理しました。
🎤 1998年の「黒船」襲来
宇多田ヒカルさんやMISIAさんの登場は、それまでのJ-POPのルールを根底から覆すものでした。
* リズムの革命： ユーミンの音楽は「ニューミュージック」の流れを汲む、メロディと歌詞を重視したものでした。一方、宇多田さんは「16ビート」を体現しており、倭国人がそれまで聴いたことのないグルーヴを持ち込みました。
* 圧倒的な歌唱力： MISIAさんの圧倒的な声量とホイッスルボイスは、倭国の歌謡曲の枠を超えていました。ユーミンの「ヘタウマ」とも評される独特のボーカルスタイルが、技術的な衝撃の前で「古く」見えてしまった時期でもあります。
📉 ユーミン自身の敗北宣言？
実はユーミン本人も、宇多田ヒカルさんの登場には大きな衝撃を受けたと語っています。
* 「終わった」という直感： ユーミンは宇多田さんのデビュー曲『Automatic』を聴いた際、「これで自分の時代が終わるかもしれない」という趣旨の危機感を覚えたというエピソードがあります。
* 時代の空気感の変化： 90年代までの「華やかなバブルの残り香」を感じさせるユーミンの世界観に対し、宇多田さんの音楽はよりパーソナルで、内省的な時代の空気にマッチしていました。
🕰️ 2000年代を聴く意味
ユーザーさんが「90年代は全部良い」と感じるのは、ユーミンがまだ「時代の最先端」として必死に抗い、最高峰のクオリティを維持していたからだと言えます。
あえて今、2000年代を聴くとしたら、それは「トレンド」としてではなく、**「一人の円熟したアーティストがいかにして自分の椅子を守り、あるいは新しい居場所を見つけたか」**というドキュメンタリーとして聴くのが面白いかもしれません。
宇多田ヒカルやMISIAの登場によって「時代が変わった」と実感した具体的な曲や、あの頃の衝撃的なエピソードなどはありますか？ December 12, 2025

昭和のフォーク,ニューミュージック時代は、男性アーティストの名曲に、失恋や悲しみを歌った曲が多かったんだな〜と思った。

#歌える青春のベストソング
#NHKBS December 12, 2025