Winning with grace is far more impressive than boasting about a win.🦦🕕🥰🤽🍩
最高比例 欧意返Web3钱佣 🚶 币安返佣 数字资产 🆚 bybit返佣 返佣注册 bg交易所 📘 土狗 币圈项目 🔷 空头 永续合约 去中心化交易所 二饼 📴 节点 Binance https://t.co/qQ122OCsbE December 12, 2025

遅刻してしまいましたが、Goのアドベントカレンダーネタにtesting/synctestの向き不向き について書いてみました。よかったらいいねもらえたら喜びます。
https://t.co/TZBuJS3juL December 12, 2025

Positive 2days testing have done☑️

新体制で迎えた2025シーズン
なかなか思うような結果は残せなかったけど、2人のドライバーとチームのハードワークで、中身はかなり前進していたと信じて臨んだ今回のTEST

新たにザック選手が合流し、走り出しから物凄くポジティブな結果をもたらしてくれました‼︎
まだまだやるべき事は多いですが、それでも確実に前進している事を確認できました。

2026シーズンが楽しみです‼︎

#全開魂 December 12, 2025

#バトルスピリッツ　#バトスピ　買取情報
(SECRET)赤の世界/赤き神龍皇 ¥13000
断罪の滅龍ジャッジメント・ドラゴニス ¥500
龍皇ジークフリード(10thAnniversary) ¥500
ソードディスティニー ¥400
Z魔神 ¥200
チャージドロー ¥200
太陽極龍セブンス・アポロドラゴン(BS13収録) ¥100
神星ラニアケア ¥50
リザドエッジ ¥30
(SECRET)六冥魔導デルズ・ヴァジュラム ¥3000
冥府三巨頭ザンデ・ミリオン ¥500
(SECRET)騎士王蛇ペンドラゴンLT ¥300
冥府三巨頭クイン・メドゥーク ¥250
(転醒チェックリスト)紫の世界/紫の悪魔神 ¥200
運命の三女神ラケシス ¥50
紫電の霊剣ライトニング・シオンX/紫電の霊剣ライトニング・シオンX-転醒化身- ¥30
(SECRET/右上英文字)巨蟹武神キャンサードXV ¥11000
道化神ポルック＆カスター ¥700
緑の世界/緑の自然神 ¥200
至高英雄獣トリスメギストス ¥100
カンフーガールフラウ ¥30
(SECRET)氷創の契約神フレミア ¥5000
(SECRET)黎明の騎神ゴッド・イグドラシル ¥2500
氷刃血解/ミブロック・バラガン・オリジン ¥2500
(SECRET)鋼鉄乙女009アスパシア(Xレア仕様/LM2024収録) ¥1000
(SECRET)神撃甲龍ジャガンナート ¥600
黒皇機獣ダークネス・グリフォン ¥500
デルタバリア ¥400
(SECRET)維持の創界神ヴィシュヌ ¥400
(SECRET)維持神龍トリヴィ・クラマ ¥200
翼神機グラン・ウォーデンXV ¥200
アルテミックシールド(CGイラスト/黒皇機獣ダークネス・グリフォンX) ¥200
(SECRET)創界神テスカトリポカ(BSC44収録) ¥100
(新枠)獅機龍神ストライクヴルム・レオX ¥100
月甲の鎧装神獣テクシスカトル ¥50
(SECRET)魔導の氷天使ソラヴィス ¥50
珊瑚蟹シオマネキッド(BSC06収録) ¥30
天照機巧・第六位イシコリドメ ¥30
(転醒チェックリスト)氷姫の創界石/氷魔神姫 ¥30
ウィンドウォール ¥30
頂天神帝カイルス・グリフォン(WINNER) ¥25000
ギフト・オブ・ザ・ナイル/クレオパトラス・オリジン ¥300
(SECRET)黝輝石の宝鎖剣士クーン・ツァイト ¥200
神華女帝アプロ・パンデーモス ¥200
調査員アーシア ¥100
(転醒チェックリスト)真珠の妖精司祭パーレル/真珠の妖聖騎士パーレル ¥100
プチフェニル ¥50
魔方数学者アーシュ・マキヤ ¥30
(SECRET)青の世界/青き異神 ¥25000
(SECRET)巨人王子ラクシュマナ(BSC34収録) ¥2500
(SECRET)シン・クロノス・リターナル ¥1500
蒸気都市スチームハイヴ(Xレア仕様/LM2024収録) ¥300
バクオンドロー(フラカンSDイラスト) ¥100
未完成の古代戦艦：帆 ¥50
(SECRET)[S.E.E.S.制式戦闘服]伊織順平[2] ¥50
(SECRET)時の案内人ウォッチャ ¥50
獄海男爵グラウゴール ¥30
調査員ロロ ¥2000
キズナフィールド(アニメ背景/Jイラスト) ¥2000
文車神姫クロエ ¥1000
無限の力 ¥700
魔術皇の大創界石/魔術皇ア＝ズーラ ¥400
創界神アンターク(LM2024収録) ¥400
(SECRET)竜騎士ソーディアス・ドラグーン/竜騎士皇帝グラン・ドラゴニック・アーサー ¥300
超星使徒スピッツァードラゴン(SE仕様) ¥250
(SECRET)六輝銃グランツシュタイン(Xレア仕様) ¥200
選ばれし探索者アレックス ¥150
創界神アレックス＝ロロ ¥100
ライト・ブレイドラ(BSC21収録) ¥200
(SECRET)ブラックウォーグレイモン(CB11収録) ¥1000
変身!!仮面ライダーガッチャード ¥500
仮面ライダーヴラムアラモードモード ¥300
(SECRET)ロード・バロン ¥200
仮面ライダーアークゼロ ¥50
仮面ライダー迅フライングファルコン ¥30
仮面ライダー滅スティングスコーピオン ¥30
仮面ライダーファルシオンエターナルフェニックス ¥30
仮面ライダーブレン ¥30
(SECRET)アルケーガンダム ¥1200
(SECRET)[四ツ星学園幹部制服]桜庭ローラ ¥800
[スターライト学園制服]霧矢あおい ¥200
[スターライト学園制服]有栖川おとめ ¥50
[マジカルエメラルドコーデ]神谷しおん ¥50
[マーメードピスケスコーデ]星宮いちご ¥50
(SECRET)［ずっと一緒に］フォンニーナ ¥30000
(SECRET)[スターフェス]ジャンヌ・ドラニエス ¥3500
(SECRET)［10thディーバ］フォンニーナ ¥2500
(ピンク文字)[スターフェス]ジャンヌ・ドラニエス ¥2000
(SECRET)［白黒幻奏］ドラゴモニカ・タウラス ¥600
[スターフェス]レイ・オーバ ¥200
[ミッションスクール]フォンニーナ(PB05収録) ¥200
うさぎの国のお姫様リリサ ¥100
[スターフェス]レオナ・ライクブーム ¥50
(ブロマイド)［10thディーバ］フォーミュリア・エグゼシータ ¥50
(SECRET)未来のペット ドラット ¥600
天帝ホウオウガ ¥3000
(ホロ仕様)月光龍ストライク・ジークヴルム ¥3000
魔界七将アスモディオス ¥2500
魔帝龍騎ダーク・クリムゾン ¥2000
(レリーフ加工)月光龍ストライク・ジークヴルム ¥2000
月光神龍ルナテック・ストライクヴルム ¥2000
(ホロ仕様)龍の覇王ジーク・ヤマト・フリード ¥1000
(ホロ仕様)爆炎の覇王ロード・ドラゴン・バゼル ¥1000
白羊樹神セフィロ・アリエス ¥500 December 12, 2025

【本日の新着記事です】
花金だ！仕事帰りに買うプラモ。コードがあなたを最高の週末へとコネクトする！「ハセガワ マシーネンクリーガー ルナダイバー スティングレイ」
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#プラモデル
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#花金プラモ December 12, 2025

コラム第37弾🇯🇲

Deejay Clashは「インターネット」で行われるようになったのか

前回のコラムで触れた、アシュリーのモリマンに関する話が、思いのほか広がってしまい、正直なところ少し戸惑っています。
ただ、今回は気持ちを切り替えて、いつも通り――本来のフィールドであるジャマイカの話に戻ろうと思います。

現在、MasickaとTommy Lee Spartaを軸にしたクラッシュが、かなり入り組んだ状態になっています。
そこにJahshiiをはじめとするアーティストや関係者が絡み、SNS上では「誰がどちら側なのか」が、曲そのもの以上に反応によって可視化される状況になりました。

それぞれが示す反応そのものが、一つの意思表示として機能し、
それがクラッシュの戦況に影響を与える。
これは、かつてのダンスホール・クラッシュとは明らかに異なる風景です。

⸻

もともと、クラッシュには「場所」が必要でした。
Stingのようなイベントは、その代表例だったと思います。

インターネットがなかった時代、
勝敗や優劣をはっきりさせるためには、
同じステージ、同じ空間で向かい合う必要がありました。
だからこそ、物理的な会場に意味があった。

しかし現在、そのSting自体が延期や中止を繰り返し、
現実的に“決着の場”として成立させることが難しくなっています。
アーティストの規模もギャラも、当時とはまったく違うからです。

⸻

では、クラッシュは終わったのか。
答えは明確で、終わっていません。

場所が変わっただけです。

今のクラッシュは、ステージではなく、
インターネットという接続された場所で行われています。

曲が出る。
数時間後には返しが出る。
それに対する反応が拡散され、
次の曲が生まれる。

2〜3時間で制作し、即座に世に出して戦う。
このスピード感は、物理的な会場では成立しません。

⸻

また、現在のクラッシュでは、
「どのリディムで戦うか」「どのプロデューサーが付くか」
といった要素は、以前ほど重要ではなくなっています。

今、最も強い武器になっているのは、
誰がどう反応し、その情報がどれだけ速く広がるか。
つまり、情報の伝播速度そのものが火力になっているということです。

クラッシュはクラッシュのまま、
ただし、その舞台は完全にインターネットへと接続された。
今回の一連の動きを見ていて、私が最も強く感じたのはそこでした。

⸻

ただし、もし将来的に、
マシカとバイブス・カーテルが本当に実際の場で対決することになったとしたら、
話はまったく別次元になります。

それがジャマイカであろうと、マイアミであろうと、ニューヨークであろうと、
その一戦が生み出す経済効果、象徴性、文化的インパクトは計り知れません。
単なるクラッシュではなく、
ダンスホール全体にとってのとてつもない歴史になる可能性すらあると思います。

ただ、そこに至るまでは、
現実的には誰もがステージではなく、
インターネット上でやり合い続けるのではないか。
それが、今の状況を見ていての、私なりの予想です。 December 12, 2025

🍊@PerceptronNTWK |@MindoAI
おはです☀️Talusでの敗戦から一夜、InfoFiやってたら短期＆報酬額固定これらは大切だと改めて感じてたらMindoAIからPetceptronが来ましたよ

MindoAIではこれまで月間TOP100への報酬配布が多かったのですがPerceptronではTOP300に3ヶ月に渡って15万ドルの分配があるとか(TGEで30%アンロック残り4ヶ月Vesting)

うめぇの画像を見てもらったら分かる通り300位って現実的っちゃ現実的なんですよね、なので少しやってみる価値はあるかと思うのでみなさんもよければ🐏🔥

🗓️期間2025/12/11〜2026/3/11

Perceptronの説明を簡単にしておくとAIが正しく判断できるように必要な情報をみんなで集めてAIを賢くしていくプロジェクトです

誰でも参加できるデータクエストつまりAIを賢くするミッションで貢献すると報酬が得られるような仕組みなんですね！せっかくなんでこっちにも参加してみますか！とりあえず1投稿して様子見もありかもですね

📌MindoAI
https://t.co/zNi4O7Rk6n December 12, 2025

迫力って大事！！
プロンプトでアニメや漫画の新しい表現をできるようにするぞっ！
技を放つときに表情をより見せるための顔のアップを一緒に混在させる表現です。
顔の方が前面にくる印象にしています。

ちなみにこれはseedream4.5でやるとしっくりきます。
Nano Banana Proなどでやるとなかなか個性的なものになります…
FreepikやHiggsfield、Lovartでやってみてください！

プロンプト↓
Scene:
type: "battle action, cell-look"
camera: "ultra low-angle side view + Dutch angle"
lens: "heavy fisheye distortion + chromatic aberration"
aspect: "16:9"

Character:
appearance:
hair: "green medium hair, blown back by force"
outfit: "dress fluttering violently"
face:
scale: "largest element in frame"
distortion: "fisheye warping, exaggerated exaggeration intensity"
expression: "focused, explosive determination"

Pose_and_Action:
body: "leaning forward mid-dash, no hands touching the ground"
arms: "katana drawn back, about to unleash a high-speed technique"
motion:
- "energy pressure distorting space around her face"

Perspective:
foreground:
- "face dominating frame, warped by lens"
midground:
- "upper body twisting into the attack"
background:
- "green back, magic flare, effect lines stretching out of frame"

Effects:
action_effects:
- "motion blur trailing katana"
- "magic pressure waves"
- "long effect lines bursting outward"
style:
- "over-the-top kerentai dynamism" December 12, 2025

✅ Correct Answer:

>>　A：美味しい　おいしい　oishii　<<

A 😋 美味しい (oishii) ➜ delicious
B 😖 不味い (mazui) ➜ bad-tasting
C 🍬 甘い (amai) ➜ sweet

⬇️ Level up your vocab with related words! ❤️‍🔥 https://t.co/uY4MiKle7p https://t.co/i716CszI6m December 12, 2025

音楽業界の変遷とデザインの関係ですが、ロックをデザインする男・サカグチケンさんのようなアートディレクターの視点から考えると、音楽がどのように届けられるかによって、デザインのあり方も変わってきたと言えるでしょう。
🎼 音楽媒体とデザイン
かつて音楽は主にアナログ盤やCDといった物理メディアで流通していたため、ジャケットデザインは非常に重要な役割を担っていました。

🖼️ 視覚情報の重要性
CDジャケットは、音楽の世界観を表現し、リスナーに楽曲への期待感を抱かせるための「顔」でした。たとえば、サカグチケンさんが手掛けたhide、BUCK-TICK、THE BLUE HEARTS 、ザ・ハイロウズ、LUNA SEA、G.D.FLICKERS、The Street Beats 、The Mad Capsule Market’s、Doom、マルコシアス・バンプ、人間椅子、MUCC、
DJ KRUSH、dj honda、
中山美穂、永作博美、三上博史、
などなどのアーティストの300を超える驚異的CDジャケットは、それぞれのアーティストのアイデンティティを確立し、音楽ファンに強い印象を与えましたね。

💽 メディアの変化とデザイン
しかし、現在では音楽鑑賞の主流がデジタル配信へと移行し、ジャケットデザインが音楽を体験する上での中心的な存在ではなくなってきている側面もあります。ストリーミングサービスでは、アルバムアートワークは小さく表示されることが多く、以前ほど細部にまで凝ったデザインをじっくりと見る機会は減っているかもしれません。

🌐 デジタル時代とデザインの役割そして、アナログ時代への大きな軌道変換。

一方で、デジタル時代においてもデザインの重要性は変わらず、むしろ表現の幅は広がりつつあります。
そして、またアナログ盤への時代変換です。アートワークと歌詞を存分に楽しむ時代です。

🎨 クリエイティブな表現の場
例えば、デジタル配信では、ジャケットデザインだけでなく、アーティストのSNS画像、ミュージックビデオのアートワーク、ウェブサイトのデザインなど、多岐にわたるクリエイティブな表現が求められます。サカグチケンさんのような48年の経験を持つアーティスト・デザイナーは、そうした新しい表現の場でも、そのセンスと経験を活かして世界中を楽しませていけるでしょう。

Considering the relationship between changes in the music industry and design, from the perspective of an art director like Ken Sakaguchi, the man who designs rock music, it's safe to say that the nature of design has changed depending on how music is delivered.

🎼 Music Media and Design
In the past, music was primarily distributed on physical media like vinyl records and CDs, so jacket design played an extremely important role.

🖼️ The Importance of Visual Information
CD jackets were the "face" that expressed the music's worldview and created anticipation for the track. For example, Sakaguchi Ken's more than 300 astonishing CD jacket designs for artists such as hide, BUCK-TICK, THE BLUE HEARTS, The High-Lows, LUNA SEA, G.D.FLICKERS, The Street Beats, The Mad Capsule Market's, Doom, Marchosias Bump, Ningen Isu, MUCC,
DJ KRUSH, dj honda,
Miho Nakayama, Hiromi Nagasaku, Hiroshi Mikami,
and many others have established the identity of each artist and made a lasting impression on music fans.

💽 Media Change and Design
However, as music listening has shifted to digital distribution, album cover design has become less central to the musical experience. On streaming services, album artwork is often displayed in a small format, and opportunities to closely examine intricate designs may be fewer than before.

🌐 The role of design in the digital age and the major transition to the analog era.

Meanwhile, the importance of design remains unchanged in the digital age; in fact, the scope of expression is expanding.
And now, we're transitioning to vinyl records. This is an era in which we can fully enjoy artwork and lyrics.

🎨 A Place for Creative Expression
For example, digital distribution requires a wide range of creative expression, not just jacket design, but also an artist's social media images, music video artwork, website design, and more. An artist-designer with 48 years of experience like Ken Sakaguchi will be able to utilize his sense and experience to delight the world in this new arena of expression.

https://t.co/gwpWVjQzbJ December 12, 2025

Shape of My Heart ／ Sting
#funkyfriday
映画レオンのエンディング December 12, 2025

ショップに登場したコルベットスティングレイ。
小学生か中学生のころ、昔住んでいた家の近所に黄色いスティングレイが置いてあって、スーパーカーブームだったこともあったので、毎日眺めていた記憶があります。
できればリトラクタブルヘッドライトを閉じたほうが良いのですが、
かっこいいですね、買っちゃおうか・・・
#フォートナイト December 12, 2025

Tommy Lee vs Masickaのクラッシュが盛り上がっているジャマイカ！！Do the レゲエではpart3まで解説しています
（因みにまだ続きますw）

年末になるとこの「Deejay Clash」が起きやすいのにも理由があって、昔はStingという12月26日に毎年やっているイベントがすごく人気だったんですね
Ninjaman vs Super Cat（1991）
Bounty Killer vs Beenie Man(1993)
Vybz Kartel vs Mavado(2016)
この歴史に残る３クラッシュも全てStingで実際に戦ったんです！

しかしStingは今や衰退
もちろん今回のMasicka vs Tommy Leeにも主催者側は反応し
「Stingで決着つけようぜ！」
とアピールしたようですが、去年に続き今年もStingは中止となっており実現しませんでした

part1の記事ではこのStingについて、歴史的３クラッシュの解説、Tommy LeeとMasickaの詳しい経歴まで解説しています

そして！
実はDo the レゲエは11月で5周年だったんですね
それを記念して今月は人気のあった過去記事を無料公開していきます

今回はクラッシュにちなんで
Bounty vs Beenieの詳しい解説の記事を無料公開しています
https://t.co/75fYLN8FoH

実際どんくらい仲悪いの？
本当は仲良しなんじゃ？
なんで喧嘩したの？
まで

是非チェックしてみてください December 12, 2025

【京都写真展&STINGRAY2日目終了！】
ありがとうございました！明日は12-19時までオープン！日曜日の14日まで京都 CHICKENNOT(京都市中京区 富小路三条上中之町２４−４)にてお待ちしてます！僕は全日程居ます！色々なライブや響都超特急前後に是非！恒例のチキンノットコラボアイテムも登場！ https://t.co/vHVs4XU0v0 December 12, 2025

シャチフロート化/Orca pool toy TF

以前リクエストいただいたものの一部です。シャチフロート化→空気をパンパンに入れられて破裂
ありがとうございました！

#TFEveryday #transformation #状態変化　#物品化
Orca pool toy TF→Inflation→bursting! https://t.co/U3Ib6An8Cw December 12, 2025

#QQEnglish #LFSPクリスマス2025
トピカン中級 E3 Diets / 担任G

倭国語を勉強してたから、最近どう？と聞いたら、
モチベがどっか行ったと笑
動詞の活用に敬語…ニホンゴムズカシイ

Vegan/Fastingについて
この先生とは忖度なしで話せるから気持ちいいし、博識だからいっぱいいいこと教えてくれる。 December 12, 2025

こすぷれは本来、好きなキャラクターの衣装を着て遊ぶところから始まったんだろう。
誰かに褒めてもらうためでも、評価を得るためでもなく、ただ「好きだからなりたい」という純粋な衝動が出発点だったはずだ。

初期の頃は、今とは違ってあまり褒められた文化ではなかった。
芸能界でも日の当たらない場所にいる人たちが、食えない中でやる芸の一つだ、そんな偏見すらあったと聞く。
「子供じみた遊び」「大人がやることじゃない」
そういう空気が確かに存在していた時代もあった。

だが、もう今はまったく違う。

現代のコスプレイヤーは、ただ衣装を着るだけの存在ではない。
彼ら彼女らは作品そのもの、原作者、アニメーションスタジオ、キャラクターデザインへの深い敬意を抱き、そのうえで自分自身の解釈と技術をのせて“表現”として衣装をまとう。
衣装を着るという行為が、作品愛と自己表現の交差点になっている。

その姿を見て、「自分もやってみたい」と思った世代が次々と生まれた。
そうやって文化は途切れずに受け継がれ、拡大し、深化し、いまや一つの社会現象に近いところまで来ている。

アニメが世界規模の産業へ成長した背景には、制作側だけでなく、
その魅力を“体現”し、広め、語り継いだコスプレイヤーという存在が確実に寄与している。

もはや、彼ら彼女らは単なる“Cosplayer”ではない。
衣装を通じてキャラクターと世界観を演じる存在、
つまり “Costume Performer（衣装表現者）” と呼んでいい。

Cosplay likely began as something simple: people putting on the costumes of characters they loved, just to have fun.
It wasn’t about praise, recognition, or performance. It started from a pure desire to inhabit a world that meant something to them.

In the early days, cosplay wasn’t respected the way it is now.
Some dismissed it as a minor craft for entertainers who couldn’t make a living—something existing at the edge of the performing arts.
Others labeled it childish or unserious, a hobby adults “shouldn’t” be doing.
That stigma genuinely existed.

But that world is long gone.

Today’s cosplayers are something entirely different.
They wear their costumes with deep respect for the original creators, the animation studios, and the character designers who shaped those fictional worlds.
When they step into costume, they are not merely dressing up—they are expressing themselves.
Their craft is intentional, thoughtful, and rooted in admiration.

And people saw that.
New generations watched them bring characters to life with passion and precision, and felt inspired.
That inspiration carried the culture forward, expanding it and elevating it into something far beyond its origins.

The global growth of anime didn’t happen because of the industry alone.
It was also powered by the fans who embodied these stories—cosplayers who physically carried these characters into the world and amplified their reach.

At this point, “Cosplayer” almost feels too small a word.
Many of them are performers in the fullest sense: interpreters of fictional identities, ambassadors of entire worlds.

Maybe it’s time to call them what they have truly become:

Costume Performers. December 12, 2025

HyperX Cloud Stinger Coreワイヤレスゲーミングヘッドセット PS5/PS4/PC対応 ホワイト 2... https://t.co/OrwxyohbnF #Amazonギフトコード December 12, 2025

【京都写真展&STINGRAY2日目終了！】
ありがとうございました！明日は12-19時までオープン！CHICKENNOT(京都市中京区 富小路三条上中之町２４−４)にてお待ちしてます！僕は全日程居ます！色々なライブや響都超特急前後に是非！恒例のチキンノットコラボアイテムも！差し入れありがとうございました！ https://t.co/7BYh2xSFfT December 12, 2025

Sue Foleyの「Southern Men」は、彼女のブルース・ギタリストとしての円熟味と、テキサス・ブルースへの深い敬愛が感じられる楽曲です。 

「Southern Men」は、2021年10月22日にリリースされたアルバム『Pinky's Blues』に収録されています。 
クラシックなエレクトリック・ブルース。スワンプ・ロックやテキサス・ブルースの要素が色濃く出ています。

この曲は、もともとTommy BrownというR&B/ブルース・アーティストが1950年代に発表した「Southern Women」というディープ・カット（あまり知られていない曲）のカバーです。
Sueは原曲のタイトルを「Southern Men」に変更し、歌詞にも自身の解釈を加えています。

特徴的なのは、Sueの愛器であるピンク・ペイズリー柄のフェンダー・テレキャスター「Pinky」による、刺すような（stinging notes）ギターサウンドです。
Chris "Whipper" Layton（クリス・"ホイッパー"・レイトン、元Stevie Ray Vaughan & Double Trouble）による力強いドラムのリズムと絡み合い、催眠的でセクシーなグルーヴを生み出しています。

歌詞は、南部の男性たち（女性たち）の魅力やライフスタイルについて歌っており、彼女の魅惑的なボーカルと相まって、テキサスの雰囲気を色濃く感じさせます。 

Sueは、この原曲「Southern Women」（Tommy Brown版）を10代の頃から聴いており、生涯にわたってこの曲に魅了され、インスピレーション源として参照してきたと語っています。 

原曲にはBig Walter Hortonによる忘れがたいハーモニカ・ソロがフィーチャーされており、彼女はこの魔法のようなパフォーマンスに深く影響を受けました。

アルバム制作にあたり、彼女は原曲の持つ雰囲気を尊重しつつも、自身のテレキャスターサウンドを前面に出した全く新しいアプローチでカバーすることを決めました。
結果として、彼女なりの「Southern Men」が完成しました。 

アルバム『Pinky's Blues』は、テキサス州サンマルコスのファイヤーステーション・スタジオで録音されました。
オースティンでアルバート・コリンズやジミー・ヴォーンといったテキサス・ギター・スリンガーたちと切磋琢磨してきた彼女にとって、この土地でのレコーディングは非常に意味深いものでした。 

楽曲の公式ミュージックビデオは、テキサス州ダラスで撮影されました。
ビデオでは、彼女の魅力的な歌声とギタープレイがフィーチャーされており、その雰囲気は「テキサス・ノワール」サウンドと評されています。
クールで気だるげな映像が楽曲の世界観をさらに引き立てています。 

「Southern Men」は、Sueが長年培ってきたブルースへの愛と、彼女自身のルーツであるテキサス・サウンドへの敬意が詰まった、情熱的な楽曲です。 
https://t.co/3RxX6aR6hd December 12, 2025