古畑任三郎 ドラマ
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2025.11.27
:0% :0% （40代／男性）
古畑任三郎に関するポスト数は前日に比べ65%増加しました。男性の比率は10%増加し、前日に変わり40代男性の皆さんからのポストが最も多いです。前日は「福山雅治」に関する評判が話題でしたが、本日話題になっているキーワードは「#pr」です。
人気のポスト ※表示されているRP数は特定時点のものです
11/27 #メガフェイス1111淀川店
おはよう世界GoodmorningWorld🌎
昨日はホテル着いてテレビつけたら古畑任三郎しててめっちゃ観てました(´▽`)ﾉ笑
さて、準備中(^ε^)-☆Chu!!❤️
本日どうぞよろしくお願いいたします🫶
#PR https://t.co/qgyHGMLsxV https://t.co/YLeD1HvZfg November 11, 2025
25RP
もう、言っても信用してもらえないと思うのだけれども笑、中巻は普通に物凄く面白いんで、誰でも楽しめます。動画が「音楽」の章に含まれており（特典じゃなくて）、＜警部補古畑任三郎が刑事コロンボに一番似ているのはテーマ曲である＞という分析動画で、これだけでもかなり面白いです（菊地成孔） https://t.co/07LTmoKxp0 November 11, 2025
8RP
もしがく第9話。
まず、漫才が面白かった。
そして、あの小林隆が刑事役で出てきて古畑任三郎が蘇り、市原隼人の純粋な芝居に対する情熱、アンミカのアンミカ、ラストは小栗旬。
みんないい芝居をするなぁ。
#もしがく November 11, 2025
7RP
久しぶりにテレビ見てる
古畑任三郎やってるし
福山雅治さん綺麗なお顔✨
さて今夜は何時に寝られるでしょ
（￣ᵕ￣;） https://t.co/LYEA0V8rX2 November 11, 2025
4RP
#熊本くりぷら にて「古畑任三郎風一人ドラマ」という前代未聞のジャンルで参加していた我が親友が、オリジナルの短編映画を公開してます。
相変わらずの企画、脚本、撮影、出演、編集全て一人の狂気っぷり。みんな観てね！
https://t.co/kEAUzs4kpZ November 11, 2025
3RP
#薬師丸ひろ子 #浜辺美波
#ひろみな派
#薬師丸ひろ子塾 #浜辺美波塾
2025年708回目の講義じゃ
Grok4が、三谷幸喜の作風とは、また浜辺美波の『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は彼のどの作品に近いのかについて語った。
⬇
三谷幸喜の作風は、主にコメディを基調としたもので、テンポの良い対話、個性的なキャラクターの群像劇、すれ違いや小さな嘘から生じるドタバタした混乱を描くのが特徴です。
彼の作品はしばしば演劇、映画、ラジオなどのエンターテイメント業界の裏側を舞台にし、風刺やユーモアを交えながら人間の弱さや成長を軽やかに表現します。
90年代の初期作では、後味の良い笑いが中心で、限定された空間（例: ホテルや劇場）内で複数のストーリーが交錯するスタイルが目立ちます。
一方、近年は大河ドラマのように歴史や人間ドラマを深く掘り下げる傾向もありますが、コメディの根幹は変わらず、心理戦や意外な展開で視聴者を引き込む点が魅力です。
代表作として、『古畑任三郎』シリーズのようなサスペンスコメディや、『王様のレストラン』のような心温まる再生物語、『真田丸』や『鎌倉殿の13人』のような歴史劇が挙げられます。
『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（通称: もしがく）は、2025年10月からフジテレビで放送中の連続ドラマで、三谷幸喜が25年ぶりに民放ゴールデン・プライム帯の脚本を担当した完全オリジナル作品です。
物語の舞台は1984年の東京・渋谷の架空の街「八分坂」で、主人公の久部三成（菅田将暉）が所属する劇団から横暴さを理由に追放され、風営法改正で衰退中のストリップ劇場「WS劇場」で照明係として働き始めます。そこで彼は、劇場の存続をかけてシェイクスピアの『夏の夜の夢』を独自アレンジ（クベ版）で上演する計画を立て、ダンサーやスタッフ、周辺の若者たちを巻き込みます。
タイトルはシェイクスピアの『お気に召すまま』から着想を得ており、登場人物の名前や店名もシェイクスピア作品に由来するオマージュ満載です。三谷の大学時代に渋谷の劇場でアルバイトした実体験を基に、若者たちの夢、挫折、恋、情熱を描いた青春群像劇で、昭和のテレビドラマ風の雰囲気を再現しています。
キャストは菅田将暉のほか、二階堂ふみ（ダンサー・倖田リカ）、神木隆之介（駆け出し放送作家・蓬莱省吾、三谷の若い頃を投影）、浜辺美波（巫女・江頭樹里）らで、ゲストとして小栗旬（蜷川幸雄役）や生田斗真などが登場。ストーリーは劇場の再建と個々の成長が交錯し、ユーモアと感動を織り交ぜています。
この作品は、三谷幸喜の他の作品の中でも特に以下のものに近いと言えます。
共通点は、限定された空間での群像劇、演劇業界の裏側を描くコメディ要素、すれ違いや情熱から生まれるドタバタ、そして自伝的・オマージュ的なユーモアです。
詳しく比較すると：
『ラヂオの時間』（1997年、映画）:
最も近い作品の一つ。ラジオ局の生放送中に脚本が次々と変更され、スタッフや出演者が大混乱するドタバタコメディ。『もしがく』同様、エンターテイメント業界（ここでは劇場）の裏側を舞台に、複数のキャラクターの絡みがテンポよく展開します。両作とも三谷の得意とする「限定空間内でのパニック」と「ユーモラスな人間模様」が共通で、シェイクスピアオマージュ（『もしがく』）と放送業界風刺（『ラヂオ』）の点で似ています。後味の良い笑いが中心で、三谷の初期スタイル。
『THE有頂天ホテル』（2006年、映画）:
大晦日の高級ホテルを舞台に、スタッフや客たちの多様なエピソードが交錯する群像劇。『もしがく』の劇場という限定空間での青春群像劇と似ており、ドタバタした出来事を通じて人間の弱さや絆を描きます。両作とも三谷の「一つの場所で複数のストーリーを同時進行させる」手法が顕著で、笑いと感動のバランスが近い。ホテル vs. 劇場の違いはあるものの、風刺的なコメディ要素が共通。
『ザ・マジックアワー』（2008年、映画）:
映画撮影の現場で、ヤクザのボスが本物の殺し屋を雇うはずが素人俳優を起用し、混乱が起きるコメディ。『もしがく』と同様、演劇/映画業界の「上演」や「演出」を軸に、個性的なキャラクターたちの情熱と失敗を描きます。自伝的要素（三谷の業界経験）が両作にあり、シェイクスピアのようなクラシックを現代的にアレンジする点で関連。ドタバタのスケールとユーモアの質が近く、三谷の喜劇作家としてのピークを示す作品。
全体として、『もしがく』は三谷のコメディルーツに回帰しつつ、昭和レトロな青春要素を加えた作品で、上記の映画群に近い一方、大河ドラマのような人間ドラマの深みを少し取り入れています。
栄光塾長の感想
Grok4の示した類似作品は全て見ている。｢古畑任三郎｣は一話完結なので特殊なのだろう。 November 11, 2025
3RP
#薬師丸ひろ子 #浜辺美波
#ひろみな派
#薬師丸ひろ子塾 #浜辺美波塾
2025年708回目の講義じゃ
Grok4が、三谷幸喜の作風とは、また浜辺美波の『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は彼のどの作品に近いのかについて語った。
⬇
三谷幸喜の作風は、主にコメディを基調としたもので、テンポの良い対話、個性的なキャラクターの群像劇、すれ違いや小さな嘘から生じるドタバタした混乱を描くのが特徴です。
彼の作品はしばしば演劇、映画、ラジオなどのエンターテイメント業界の裏側を舞台にし、風刺やユーモアを交えながら人間の弱さや成長を軽やかに表現します。
90年代の初期作では、後味の良い笑いが中心で、限定された空間（例: ホテルや劇場）内で複数のストーリーが交錯するスタイルが目立ちます。
一方、近年は大河ドラマのように歴史や人間ドラマを深く掘り下げる傾向もありますが、コメディの根幹は変わらず、心理戦や意外な展開で視聴者を引き込む点が魅力です。
代表作として、『古畑任三郎』シリーズのようなサスペンスコメディや、『王様のレストラン』のような心温まる再生物語、『真田丸』や『鎌倉殿の13人』のような歴史劇が挙げられます。
『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（通称: もしがく）は、2025年10月からフジテレビで放送中の連続ドラマで、三谷幸喜が25年ぶりに民放ゴールデン・プライム帯の脚本を担当した完全オリジナル作品です。
物語の舞台は1984年の東京・渋谷の架空の街「八分坂」で、主人公の久部三成（菅田将暉）が所属する劇団から横暴さを理由に追放され、風営法改正で衰退中のストリップ劇場「WS劇場」で照明係として働き始めます。そこで彼は、劇場の存続をかけてシェイクスピアの『夏の夜の夢』を独自アレンジ（クベ版）で上演する計画を立て、ダンサーやスタッフ、周辺の若者たちを巻き込みます。
タイトルはシェイクスピアの『お気に召すまま』から着想を得ており、登場人物の名前や店名もシェイクスピア作品に由来するオマージュ満載です。三谷の大学時代に渋谷の劇場でアルバイトした実体験を基に、若者たちの夢、挫折、恋、情熱を描いた青春群像劇で、昭和のテレビドラマ風の雰囲気を再現しています。
キャストは菅田将暉のほか、二階堂ふみ（ダンサー・倖田リカ）、神木隆之介（駆け出し放送作家・蓬莱省吾、三谷の若い頃を投影）、浜辺美波（巫女・江頭樹里）らで、ゲストとして小栗旬（蜷川幸雄役）や生田斗真などが登場。ストーリーは劇場の再建と個々の成長が交錯し、ユーモアと感動を織り交ぜています。
この作品は、三谷幸喜の他の作品の中でも特に以下のものに近いと言えます。
共通点は、限定された空間での群像劇、演劇業界の裏側を描くコメディ要素、すれ違いや情熱から生まれるドタバタ、そして自伝的・オマージュ的なユーモアです。
詳しく比較すると：
『ラヂオの時間』（1997年、映画）:
最も近い作品の一つ。ラジオ局の生放送中に脚本が次々と変更され、スタッフや出演者が大混乱するドタバタコメディ。『もしがく』同様、エンターテイメント業界（ここでは劇場）の裏側を舞台に、複数のキャラクターの絡みがテンポよく展開します。両作とも三谷の得意とする「限定空間内でのパニック」と「ユーモラスな人間模様」が共通で、シェイクスピアオマージュ（『もしがく』）と放送業界風刺（『ラヂオ』）の点で似ています。後味の良い笑いが中心で、三谷の初期スタイル。
『THE有頂天ホテル』（2006年、映画）:
大晦日の高級ホテルを舞台に、スタッフや客たちの多様なエピソードが交錯する群像劇。『もしがく』の劇場という限定空間での青春群像劇と似ており、ドタバタした出来事を通じて人間の弱さや絆を描きます。両作とも三谷の「一つの場所で複数のストーリーを同時進行させる」手法が顕著で、笑いと感動のバランスが近い。ホテル vs. 劇場の違いはあるものの、風刺的なコメディ要素が共通。
『ザ・マジックアワー』（2008年、映画）:
映画撮影の現場で、ヤクザのボスが本物の殺し屋を雇うはずが素人俳優を起用し、混乱が起きるコメディ。『もしがく』と同様、演劇/映画業界の「上演」や「演出」を軸に、個性的なキャラクターたちの情熱と失敗を描きます。自伝的要素（三谷の業界経験）が両作にあり、シェイクスピアのようなクラシックを現代的にアレンジする点で関連。ドタバタのスケールとユーモアの質が近く、三谷の喜劇作家としてのピークを示す作品。
全体として、『もしがく』は三谷のコメディルーツに回帰しつつ、昭和レトロな青春要素を加えた作品で、上記の映画群に近い一方、大河ドラマのような人間ドラマの深みを少し取り入れています。
栄光塾長の感想
Grok4の示した類似作品は全て見ている。｢古畑任三郎｣は一話完結なので特殊なのだろう。 November 11, 2025
3RP
生バナナチップス🍌フリーズドライ？な感じがして、口に入れると戻るような気がします😳
それで「生」なのかな🤔
不思議な食感で何度か「ん⁇」と止まりながら食べました。
この「ん⁇」となるとき古畑任三郎の眉間に指をあてるポーズをしてしまいます😆
☕️ https://t.co/OqxxRVw3xA https://t.co/QuYZStIs2z November 11, 2025
2RP
＼アーカイブ公開しました／
11月27日放送回のアーカイブです。
グラコロを食べながらヒートテックを着て古畑任三郎を見ましょう😁
なんのこっちゃと思った人はアーカイブを聞いてみて☆
次回もお楽しみに～😊
次回は12/4(木)22：15～
@mc_norikawa https://t.co/6mJDeUHwEE November 11, 2025
1RP
たとえば映画『刑事コロンボ』(別に『古畑任三郎』でも何でもいいけどね)の、事件が発生する前の「まだ何の映画でもない」時間帯が好きすぎる。
「もし、このまま事件が起こらなかったら、この気だるい世界がただただ延々と続いていくんだなあ……」みたいな妄想をしてしまう。 November 11, 2025
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#薬師丸ひろ子 #浜辺美波
#ひろみな派
#薬師丸ひろ子塾 #浜辺美波塾
2025年708回目の講義じゃ
Grok4が、三谷幸喜の作風とは、また浜辺美波の『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は彼のどの作品に近いのかについて語った。
⬇
三谷幸喜の作風は、主にコメディを基調としたもので、テンポの良い対話、個性的なキャラクターの群像劇、すれ違いや小さな嘘から生じるドタバタした混乱を描くのが特徴です。
彼の作品はしばしば演劇、映画、ラジオなどのエンターテイメント業界の裏側を舞台にし、風刺やユーモアを交えながら人間の弱さや成長を軽やかに表現します。
90年代の初期作では、後味の良い笑いが中心で、限定された空間（例: ホテルや劇場）内で複数のストーリーが交錯するスタイルが目立ちます。
一方、近年は大河ドラマのように歴史や人間ドラマを深く掘り下げる傾向もありますが、コメディの根幹は変わらず、心理戦や意外な展開で視聴者を引き込む点が魅力です。
代表作として、『古畑任三郎』シリーズのようなサスペンスコメディや、『王様のレストラン』のような心温まる再生物語、『真田丸』や『鎌倉殿の13人』のような歴史劇が挙げられます。
『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（通称: もしがく）は、2025年10月からフジテレビで放送中の連続ドラマで、三谷幸喜が25年ぶりに民放ゴールデン・プライム帯の脚本を担当した完全オリジナル作品です。
物語の舞台は1984年の東京・渋谷の架空の街「八分坂」で、主人公の久部三成（菅田将暉）が所属する劇団から横暴さを理由に追放され、風営法改正で衰退中のストリップ劇場「WS劇場」で照明係として働き始めます。そこで彼は、劇場の存続をかけてシェイクスピアの『夏の夜の夢』を独自アレンジ（クベ版）で上演する計画を立て、ダンサーやスタッフ、周辺の若者たちを巻き込みます。
タイトルはシェイクスピアの『お気に召すまま』から着想を得ており、登場人物の名前や店名もシェイクスピア作品に由来するオマージュ満載です。三谷の大学時代に渋谷の劇場でアルバイトした実体験を基に、若者たちの夢、挫折、恋、情熱を描いた青春群像劇で、昭和のテレビドラマ風の雰囲気を再現しています。
キャストは菅田将暉のほか、二階堂ふみ（ダンサー・倖田リカ）、神木隆之介（駆け出し放送作家・蓬莱省吾、三谷の若い頃を投影）、浜辺美波（巫女・江頭樹里）らで、ゲストとして小栗旬（蜷川幸雄役）や生田斗真などが登場。ストーリーは劇場の再建と個々の成長が交錯し、ユーモアと感動を織り交ぜています。
この作品は、三谷幸喜の他の作品の中でも特に以下のものに近いと言えます。
共通点は、限定された空間での群像劇、演劇業界の裏側を描くコメディ要素、すれ違いや情熱から生まれるドタバタ、そして自伝的・オマージュ的なユーモアです。
詳しく比較すると：
『ラヂオの時間』（1997年、映画）:
最も近い作品の一つ。ラジオ局の生放送中に脚本が次々と変更され、スタッフや出演者が大混乱するドタバタコメディ。『もしがく』同様、エンターテイメント業界（ここでは劇場）の裏側を舞台に、複数のキャラクターの絡みがテンポよく展開します。両作とも三谷の得意とする「限定空間内でのパニック」と「ユーモラスな人間模様」が共通で、シェイクスピアオマージュ（『もしがく』）と放送業界風刺（『ラヂオ』）の点で似ています。後味の良い笑いが中心で、三谷の初期スタイル。
『THE有頂天ホテル』（2006年、映画）:
大晦日の高級ホテルを舞台に、スタッフや客たちの多様なエピソードが交錯する群像劇。『もしがく』の劇場という限定空間での青春群像劇と似ており、ドタバタした出来事を通じて人間の弱さや絆を描きます。両作とも三谷の「一つの場所で複数のストーリーを同時進行させる」手法が顕著で、笑いと感動のバランスが近い。ホテル vs. 劇場の違いはあるものの、風刺的なコメディ要素が共通。
『ザ・マジックアワー』（2008年、映画）:
映画撮影の現場で、ヤクザのボスが本物の殺し屋を雇うはずが素人俳優を起用し、混乱が起きるコメディ。『もしがく』と同様、演劇/映画業界の「上演」や「演出」を軸に、個性的なキャラクターたちの情熱と失敗を描きます。自伝的要素（三谷の業界経験）が両作にあり、シェイクスピアのようなクラシックを現代的にアレンジする点で関連。ドタバタのスケールとユーモアの質が近く、三谷の喜劇作家としてのピークを示す作品。
全体として、『もしがく』は三谷のコメディルーツに回帰しつつ、昭和レトロな青春要素を加えた作品で、上記の映画群に近い一方、大河ドラマのような人間ドラマの深みを少し取り入れています。
栄光塾長の感想
Grok4の示した類似作品は全て見ている。｢古畑任三郎｣は一話完結なので特殊なのだろう。 November 11, 2025
1RP
「古畑任三郎 結末の結末」
人気ミステリドラマ「古畑任三郎」の非公式研究本。
第1シーズン・全12話を法律的視点でレビュー、実際に裁判にかけるとしたらどうなるのか？を綴った興味深い内容となっている。
元ネタ集やトリビア、パロディコント『古畑拓三郎』(！)の魅力を語ったり。 https://t.co/D7RYnKWKLF November 11, 2025
1RP
@hoakyuatkoa 私もまだ生きてると言う理由だけでターボー怪しいと疑ってるだけなので人のこと言えないのですが無意識に森本さんの人格が考察に加味されてるのが面白くて😆私も金田一&最初から犯人分かってる古畑任三郎育ちです。考察苦手です〜。先日のアルバムの暗号も見た瞬間に解くのを諦めました😆 November 11, 2025
三谷幸喜は可哀想だ
毎回毎回期待されて
そもそもあの人に長編作品は向いていない
代表作とされている『古畑任三郎』は基本的に1話完結作品
『振り返れば奴がいる』もラストのタイトル回収で評価を爆上げした作品
連ドラに向いていないのが現状
映画もイマイチな作品が多い https://t.co/G3Hu0vGAzr November 11, 2025
ふと思い立って平成ドラマの名作を引っ張り出して観返したんだけど、街並みが今でも色褪せなくて懐かしさでいっぱいになる。
古畑任三郎のワンシーンを見てると、その頃の友達との会話までふと蘇ってきて時間旅行みたいな感覚になる。 November 11, 2025
@bozu_108 ジャカジャカジャンケンのコニーちゃんを観たい人は、
レンタルビデオ屋さんに行って、古畑任三郎を借りると、ほんのちょっとだけだけど観られます……古畑、風邪を引く。だったか November 11, 2025
ガリレオ一期の再放送見てて、おわってから古畑任三郎の福山さん回やってたから見たけど、科学者で被害者を爆発させる犯人役だった。ガリレオラストで爆発を止める物理学者やってたの、偶然なんかな？おもしろいー。 November 11, 2025
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