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2025.12.09 09:00
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初めて自分が憧れたミュージシャン。
中学生の頃、6歳上の姉からThe Beatles のレコードを譲ってもらい
聴いた時「この曲好きだなぁ…」とクレジットを確認すると、必ずと言っていい程ジョンの作曲だった。ジョンの声やインタビューのふざけっぷりが好きだった。(愛用していた缶ペンケース取っておけば良かった、、、)20代になってプライベートでリバプールも行ったし、セントラル・パークからダコタ・ハウスも眺めた。
今も世界中で歌声が流れ続けるジョン・レノン、そしてレコードをくれた姉にも感謝✨ December 12, 2025
5RP
父の後輩であり自分にとって音楽の大先輩である大江田信さんの著者『大切なことは小さな声で語られる』を御恵贈頂きました。小西康陽さんの胸アツな推薦文、矢吹申彦さんの表紙など音楽愛に満ちた大江田さんの半生を巡るレコードストーリー。ゆっくり拝読させて頂きます。大江田さん、おめでとう！ https://t.co/IikJATkwJz December 12, 2025
4RP
おはようございます。本日朝の一枚はいわゆるジャケ買いで手に取った、ブラジルの鍵盤奏者によるクロスオーヴァーなインスト新譜。これだけ長くレコード買い続けてるとジャケ買いに外れなし。
MAURICIO FLEURY 『REVOADA』 https://t.co/FE9nqPNNAS December 12, 2025
1RP
@sanada_st おはさなです！！
とても雰囲気SANADAさんしてますよ！！
素敵なジャケット写真です
カセットにレコード〜アナログ音源から聴こえてくるSANADAさんのトリビュートアルバムぜひ聴いてみたいです！！ December 12, 2025
【レビュー】レコードはまだまだ楽しくなる。Technics「SL-50C」で最高のステップアップ体験 - AV Watch https://t.co/tNGm0pGcAW December 12, 2025
2014年2月19日ブログ過去記事再掲
ポールのアルバム： 『プレス・トゥ・プレイ』
1986年に発売されたアルバム『プレス・トゥ・プレイ』はファンの間でも評価が分かれる異色作であり、それまでのポールのアルバムと比べるとチャート成績、レコード売上共に振るわなかったという意味ではポールの失敗作(?)の一つに数えられるかもしれない（イギリス最高位8位、アメリカでは全く振るわず最高位30位）。
ともかく発売当時はかなり否定的な意見が大勢を占めていたと僕自身は記憶している（というか、この頃僕の周囲にはリアルタイムでポールを聴いている人がほとんどいなかった）。
また個人的な意見では、一般的な意味でポール人気にかなり陰りが見えてきたと感じられたのもちょうどこの頃である。
前作『ヤア！・ブロード・ストリート』まではなんだかんだいってポールはまだまだ半分アイドルのような扱いをされていたものだ。
しかし、『ひとりぼっちのロンリー・ナイト』のスマッシュヒット（英2位、米5位）で気を吐いたものの、映画『ヤア！ブロード・ストリート』の評価・興行成績は惨憺たるもので、アーティストとしてのポールの評価はこれ以降明らかに下降線を描くことになる。
そして本作『プレス・トゥ・プレイ』以後はそれまでのように大ヒット曲を連発することも全くと言っていいほどなくなってしまった。端的に言うとシングルが売れなくなってしまったのである。
1970年代から80年代の初めにかけて、ポールは面白いようにシングルヒットを量産した。だが、シングルヒットという観点から見ると『プレス・トゥ・プレイ』は明らかにポールの全キャリアにおいて大きな分岐点になっているように思われる。実際に『プレス・トゥ・プレイ』以前と以後のシングル盤のチャート成績をまとめると以下のようになる。
『プレス・トゥ・プレイ』以前（1970年～1985年）
イギリス 1位（3枚） 10位以内（22枚）※1位3枚を含む
アメリカ 1位（9枚） 10位以内（21枚）※1位9枚を含む
『プレス・トゥ・プレイ』以後（1986年～現在）
イギリス 1位（0枚） 10位以内（1枚）『ワンス・アポン・ア・ロング・アゴー』（最高位10位）
アメリカ 1位（0枚） 10位以内（0枚）
あくまでも結果論だが、1970年からの16年間にイギリス、アメリカ共に実に20枚以上のトップ10ヒットを送り込んだポールが、『プレス・トゥ・プレイ』以降は現在までの28年間にイギリスでたった1枚のトップ10ヒットしか出せていないのである（しかもアメリカでは0枚）。
これはかなりショッキングな数字である。このデータからわかるのは、明らかに『プレス・トゥ・プレイ』を境にして、レコード購買層の中心を担う若者たちがポールのレコードを買わなくなり、それまではポールのレコードを買っていた人たちまでもが「ポール離れ」を起こし始めたということである。
しかし、果たしてこのアルバムは本当にそんなにも悪い作品だったのだろうか？
オリジナルの発売から四半世紀以上が経過した2014年の現在、僕は久しぶりにこのCDを棚から取り出し、初めから終わりまで通しでこのアルバムを聴いてみた。すべての偏見を頭から取り払って…。
『ストラングル・ホールド』からボーナス曲『タフ・オン・ア・タイト・ロープ』まで13曲。
オリジナルは全10曲だったが、3曲のボーナスを含めても1枚のアルバムとして何の違和感もなく聴き終えることができた（よくあるようにボーナス曲がアルバムのカラーと合っていないという感じは少なくともこのアルバムからは全く感じられなかった）。
まず素直な感想：全ての曲がただ素晴らしかった。僕はひたすら純粋にこのアルバムを楽しんでいた。
発売から28年目の再評価。これはポール・マッカートニーの異色作などではなく、彼が切り開いた新たなる地平であるように思われた。
彼の偉大なる足跡に新しい一歩を刻む記念すべき意欲作だった。
誤解を恐れずに言うならば、この作品はポールのもう一つの名作となるべきアルバムだったのだ。
ただ、このアルバムにはわずかながらポールらしくない「迷い」といったものが影を落としていた。僕が感じるマイナス要因といえばただそれくらいのものである。
しかし、これも今となっては立派なアルバムの個性だ。
毎回同じような曲、同じようなアルバムばかりではつまらないではないか。そして無限ともいえるバリエーションこそがマッカートニー・ミュージックの本領なのだから、僕はポールが『プレス・トゥ・プレイ』でちょっとした冒険をしてくれたことを今ではとても感謝しているのである。
それでも1986年の発売当時は、僕はこのアルバムに対してしばらく否定的な感情を持ち続けていたことを告白しなければならない。
僕は特に『プリティ・リトル・ヘッド』や『トーク・モア・トーク』、『グッド・タイムズ・カミング』のような曲をポールがアルバムに入れた事が許せなかったのである。
なぜこんなにも単調で退屈な曲をポールがわざわざやらなくてはいけなかったのか？しかも『プリティ・リトル・ヘッド』はシングルカットまでして…。
それにシングルの『プレス』はいい曲なのに、アレンジがどうも気に入らなかった。また、全体的にリズムとドラムスの音が強調されていることもポールが当時の売れ線に迎合しているような気がして好きにはなれなかったものだ。
それでもアルバムを繰り返し聴き続けるうちに、僕はこの作品の良さをだんだんと理解するようになっていった。
『オンリー・ラヴ・リメインズ』はソロ期のベスト・バラードのひとつに数えられる名曲だったし、『フットプリンツ』や『タフ・オン・ア・タイト・ロープ』は僕が好きないつもながらのポール路線を汲む佳曲だった。
『ムーヴ・オーヴァー・バスカー』『ストラングル・ホールド』のようなマッカートニー印のロックナンバーもちゃんと押さえてあった。
ただそれらの“ポールらしい”曲に混じって、それまでにはなかった取っ付きにくいタイプの曲がこのアルバムに“ポールらしくない”作品というイメージを与えていたことはたしかだろう。
『グッド・タイムズ・カミング』『トーク・モア・トーク』『プリティ・リトル・ヘッド』『アングリー』『イッツ・ノット・トゥルー』などの曲は、それまでのポールの作風にはあまり見られないタイプの作品だった。
だが、偏見なしにこれらの曲を聴けば、ポールはビートルズ解散から16年を経ても尚、常に新しいことに挑戦し続けていたのだということがわかる。それはポールの挑戦であり、実験であり、賭けでもあったのだ。
制作面での大きな特徴は、まず13曲中8曲をエリック・スチュアートと共作したこと、多くのゲスト・ミュージシャンを迎えたこと、そしてプロデューサーに当時売れっ子のヒュー・パジャムを起用したことなどである。
スティービー・ワンダーから始まったポール共作の時代はその後マイケル・ジャクソン⇒エリック・スチュアート⇒エルヴィス・コステロと続いてゆくが、本作で楽曲的にアッと驚くものが生まれなかったのは、ポールとエリックがひょっとしたら本質的に同じタイプのミュージシャンだったからなのかもしれない。
特にポールの場合、異なる個性との間に生じる摩擦、刺激、葛藤などが良い作品を生む起爆剤となるからだ。
それといつも面白いと思うのは、ポールの場合多くのゲスト・ミュージシャンを迎えても、出来上がった曲があまりそれを感じさせることがないのである。
ハッキリ言っていつもと変わらない感じなのだ。どうせならもっと豪華な感じに仕上げてしまえばいいのに、と思うのだがほとんどそうはならない。本作もそれまでになかったほど多くのミュージシャンが参加しているのだが、個人的には今回も例に漏れず…といった印象である。
プロデューサーのヒュー・パジャムに関しては、ポール以外に大変な実績を残している人だから、単純にあまり相性が良くなかっただけなのかもしれない。
好きな曲ベスト５
１．『オンリー・ラヴ・リメインズ』
一般にあまり知られていないのが残念なほどの名曲。すばらしいスタジオライヴのパフォーマンスも映像で残されている。
２．『イッツ・ノット・トゥルー』
最初嫌いだったが、聴けばきくほどハマっていった。ある意味ポールにしか作れない曲だと思う。
３．『プレス』
別アレンジでも聴きたかった。”You can give me what I want ”のくだりは最高。さすがポール。
４．『タフ・オン・ア・タイト・ロープ』
僕が一番好きなポールの原型がここに。
５．『アングリー』
その疾走感はポールの作品中でも最上位かな。
ロックバンド ビートルズ音楽ポスター (18) パネル モダン部屋飾り 壁の絵 インテリア ホームアートワーク
https://t.co/CCbyyxhuGu
★記事を気に入っていただけたなら「いいね」とリポストをお願いいたします。フォローもよろしくお願いします。 December 12, 2025
石江理世 - 目かくし 1974年
石江理世 - 放課後 1974年
アイドル歌手
売れなかったアイドル歌手3人（石江理世・
黒木真由美・目黒ひとみ）でギャル（GAL）を結成
ギャル - 薔薇とピストル 1977年
ギャル - マグネット・ジョーに気をつけろ 1978年
ギャルでも4枚のレコードを発売のみだったかな？ https://t.co/THAlFuVxve December 12, 2025
【レビュー】レコードはまだまだ楽しくなる。Technics「SL-50C」で最高のステップアップ体験 - AV Watch https://t.co/19GM9wznSu December 12, 2025
2014年2月19日ブログ過去記事再掲
ポールのアルバム： 『プレス・トゥ・プレイ』
1986年に発売されたアルバム『プレス・トゥ・プレイ』はファンの間でも評価が分かれる異色作であり、それまでのポールのアルバムと比べるとチャート成績、レコード売上共に振るわなかったという意味ではポールの失敗作(?)の一つに数えられるかもしれない（イギリス最高位8位、アメリカでは全く振るわず最高位30位）。
ともかく発売当時はかなり否定的な意見が大勢を占めていたと僕自身は記憶している（というか、この頃僕の周囲にはリアルタイムでポールを聴いている人がほとんどいなかった）。
また個人的な意見では、一般的な意味でポール人気にかなり陰りが見えてきたと感じられたのもちょうどこの頃である。
前作『ヤア！・ブロード・ストリート』まではなんだかんだいってポールはまだまだ半分アイドルのような扱いをされていたものだ。
しかし、『ひとりぼっちのロンリー・ナイト』のスマッシュヒット（英2位、米5位）で気を吐いたものの、映画『ヤア！ブロード・ストリート』の評価・興行成績は惨憺たるもので、アーティストとしてのポールの評価はこれ以降明らかに下降線を描くことになる。
そして本作『プレス・トゥ・プレイ』以後はそれまでのように大ヒット曲を連発することも全くと言っていいほどなくなってしまった。端的に言うとシングルが売れなくなってしまったのである。
1970年代から80年代の初めにかけて、ポールは面白いようにシングルヒットを量産した。だが、シングルヒットという観点から見ると『プレス・トゥ・プレイ』は明らかにポールの全キャリアにおいて大きな分岐点になっているように思われる。実際に『プレス・トゥ・プレイ』以前と以後のシングル盤のチャート成績をまとめると以下のようになる。
『プレス・トゥ・プレイ』以前（1970年～1985年）
イギリス 1位（3枚） 10位以内（22枚）※1位3枚を含む
アメリカ 1位（9枚） 10位以内（21枚）※1位9枚を含む
『プレス・トゥ・プレイ』以後（1986年～現在）
イギリス 1位（0枚） 10位以内（1枚）『ワンス・アポン・ア・ロング・アゴー』（最高位10位）
アメリカ 1位（0枚） 10位以内（0枚）
あくまでも結果論だが、1970年からの16年間にイギリス、アメリカ共に実に20枚以上のトップ10ヒットを送り込んだポールが、『プレス・トゥ・プレイ』以降は現在までの28年間にイギリスでたった1枚のトップ10ヒットしか出せていないのである（しかもアメリカでは0枚）。
これはかなりショッキングな数字である。このデータからわかるのは、明らかに『プレス・トゥ・プレイ』を境にして、レコード購買層の中心を担う若者たちがポールのレコードを買わなくなり、それまではポールのレコードを買っていた人たちまでもが「ポール離れ」を起こし始めたということである。
しかし、果たしてこのアルバムは本当にそんなにも悪い作品だったのだろうか？
オリジナルの発売から四半世紀以上が経過した2014年の現在、僕は久しぶりにこのCDを棚から取り出し、初めから終わりまで通しでこのアルバムを聴いてみた。すべての偏見を頭から取り払って…。
『ストラングル・ホールド』からボーナス曲『タフ・オン・ア・タイト・ロープ』まで13曲。
オリジナルは全10曲だったが、3曲のボーナスを含めても1枚のアルバムとして何の違和感もなく聴き終えることができた（よくあるようにボーナス曲がアルバムのカラーと合っていないという感じは少なくともこのアルバムからは全く感じられなかった）。
まず素直な感想：全ての曲がただ素晴らしかった。僕はひたすら純粋にこのアルバムを楽しんでいた。
発売から28年目の再評価。これはポール・マッカートニーの異色作などではなく、彼が切り開いた新たなる地平であるように思われた。
彼の偉大なる足跡に新しい一歩を刻む記念すべき意欲作だった。
誤解を恐れずに言うならば、この作品はポールのもう一つの名作となるべきアルバムだったのだ。
ただ、このアルバムにはわずかながらポールらしくない「迷い」といったものが影を落としていた。僕が感じるマイナス要因といえばただそれくらいのものである。
しかし、これも今となっては立派なアルバムの個性だ。
毎回同じような曲、同じようなアルバムばかりではつまらないではないか。そして無限ともいえるバリエーションこそがマッカートニー・ミュージックの本領なのだから、僕はポールが『プレス・トゥ・プレイ』でちょっとした冒険をしてくれたことを今ではとても感謝しているのである。
それでも1986年の発売当時は、僕はこのアルバムに対してしばらく否定的な感情を持ち続けていたことを告白しなければならない。
僕は特に『プリティ・リトル・ヘッド』や『トーク・モア・トーク』、『グッド・タイムズ・カミング』のような曲をポールがアルバムに入れた事が許せなかったのである。
なぜこんなにも単調で退屈な曲をポールがわざわざやらなくてはいけなかったのか？しかも『プリティ・リトル・ヘッド』はシングルカットまでして…。
それにシングルの『プレス』はいい曲なのに、アレンジがどうも気に入らなかった。また、全体的にリズムとドラムスの音が強調されていることもポールが当時の売れ線に迎合しているような気がして好きにはなれなかったものだ。
それでもアルバムを繰り返し聴き続けるうちに、僕はこの作品の良さをだんだんと理解するようになっていった。
『オンリー・ラヴ・リメインズ』はソロ期のベスト・バラードのひとつに数えられる名曲だったし、『フットプリンツ』や『タフ・オン・ア・タイト・ロープ』は僕が好きないつもながらのポール路線を汲む佳曲だった。
『ムーヴ・オーヴァー・バスカー』『ストラングル・ホールド』のようなマッカートニー印のロックナンバーもちゃんと押さえてあった。
ただそれらの“ポールらしい”曲に混じって、それまでにはなかった取っ付きにくいタイプの曲がこのアルバムに“ポールらしくない”作品というイメージを与えていたことはたしかだろう。
『グッド・タイムズ・カミング』『トーク・モア・トーク』『プリティ・リトル・ヘッド』『アングリー』『イッツ・ノット・トゥルー』などの曲は、それまでのポールの作風にはあまり見られないタイプの作品だった。
だが、偏見なしにこれらの曲を聴けば、ポールはビートルズ解散から16年を経ても尚、常に新しいことに挑戦し続けていたのだということがわかる。それはポールの挑戦であり、実験であり、賭けでもあったのだ。
制作面での大きな特徴は、まず13曲中8曲をエリック・スチュアートと共作したこと、多くのゲスト・ミュージシャンを迎えたこと、そしてプロデューサーに当時売れっ子のヒュー・パジャムを起用したことなどである。
スティービー・ワンダーから始まったポール共作の時代はその後マイケル・ジャクソン⇒エリック・スチュアート⇒エルヴィス・コステロと続いてゆくが、本作で楽曲的にアッと驚くものが生まれなかったのは、ポールとエリックがひょっとしたら本質的に同じタイプのミュージシャンだったからなのかもしれない。
特にポールの場合、異なる個性との間に生じる摩擦、刺激、葛藤などが良い作品を生む起爆剤となるからだ。
それといつも面白いと思うのは、ポールの場合多くのゲスト・ミュージシャンを迎えても、出来上がった曲があまりそれを感じさせることがないのである。
ハッキリ言っていつもと変わらない感じなのだ。どうせならもっと豪華な感じに仕上げてしまえばいいのに、と思うのだがほとんどそうはならない。本作もそれまでになかったほど多くのミュージシャンが参加しているのだが、個人的には今回も例に漏れず…といった印象である。
プロデューサーのヒュー・パジャムに関しては、ポール以外に大変な実績を残している人だから、単純にあまり相性が良くなかっただけなのかもしれない。
好きな曲ベスト５
１．『オンリー・ラヴ・リメインズ』
一般にあまり知られていないのが残念なほどの名曲。すばらしいスタジオライヴのパフォーマンスも映像で残されている。https://t.co/ZVJ1zQSmID
２．『イッツ・ノット・トゥルー』
最初嫌いだったが、聴けばきくほどハマっていった。ある意味ポールにしか作れない曲だと思う。
３．『プレス』
別アレンジでも聴きたかった。”You can give me what I want ”のくだりは最高。さすがポール。
４．『タフ・オン・ア・タイト・ロープ』
僕が一番好きなポールの原型がここに。
５．『アングリー』
その疾走感はポールの作品中でも最上位かな。
ロックバンド ビートルズ音楽ポスター (18) パネル モダン部屋飾り 壁の絵 インテリア ホームアートワーク
https://t.co/CCbyyxhuGu
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みんかよさんのポストです⬇️
都内協力レコード店の💿売上枚数。
#野中さおり さん
「#冬の蜩 」第4位✨
バランスよく各店で売り上げ⤴️
さおりさん、CP頑張ったもの😊💪そして、応援してくださった皆さんのパワーにも感謝です🎵 https://t.co/iPQp6Ax5F1 December 12, 2025
ネバヤン
YASHINOKI HOUSE🌴
滅茶苦茶きいてたなあと思った
家でも電車でも車でも
昨日武道館で聴いた「どうでもいいけど」泣きそうだった
10年経ってこんな気持ちになるんだとしみじみした
YASHINOKI HOUSE のレコード宝物
YASHINOKI HOUSE のレコード持ってる可愛いトートバッグを買って宝物増えた🌴 December 12, 2025
今日のレコード〜「花を唄う」です！NEXT神曲ビンゴ2ビンゴ目です！しゃあ！！！３番目の画像編集してないから２番目見てもらえると幸いです〜 https://t.co/bpC0gepsRQ December 12, 2025
マリン船長の #キミパイ BDが届いた！
お手頃価格だったし、簡易パッケージ的な感じかと思ったらレコード調のビッグサイズだった。
長文お手紙がとっても良かった（謎のプロットも書かれてた気がするけど）。便箋グッズ化希望です。
あとは特典のレコードを聴くための機器を調達しないとな… https://t.co/PwmploSZmK December 12, 2025
DJやったことのないひとでも大好きなレコードやCD持ってれば始められるよ♪
一緒に楽しくワイワイと練習しましょう✨
参加費は500円です
#メンフィス兄弟。
#dj部活
#火曜日
#オープンブースデー
#djブース
#開放
#pioneerdj
#djm900nxs2
#technics
#sl1200mk5
#pioneer
#cdj350
#djbar
#下北沢
#dj https://t.co/LROYznpON1 December 12, 2025
【レビュー】レコードはまだまだ楽しくなる。Technics「SL-50C」で最高のステップアップ体験 - AV Watch https://t.co/vFySHYjmhb December 12, 2025
＃ジミー・スミス
家族の一人と同じ誕生日だが
2005年2月8日逝去 残念
The Cat 真っ赤な背景 に
黒猫がこちらを窺う
レコードジャケットは有名です
"Check out this song I want everyone to hear!" https://t.co/artzHRxUT3 December 12, 2025
喫茶店隣に珍屋。めちゃめちゃ覗きたかったが次の予定があるためスルー。珍屋、わたしの学生時代からこの周辺に何店舗もあって海外レコードを主に取り扱ってる店舗で確かレーベル毎に分類されてるコーナーがありたまに買ったり。あのコーナーのレコードは中古だったのか並行輸入だったのか https://t.co/94UF6afEQ6 December 12, 2025
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