＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
 
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストの札本彩子さんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター地下2階に作品を展示しています。
 
札本彩子さんは、食と社会の関係をテーマに食品や食材を模した立体作品を手がけ、食にまつわる欲望や問題を表現しています。今回注目したのは牛肉で、普段見過ごされがちな「牛肉はもともと一頭の牛の一部であり、それが解体され食材になる過程」に焦点を当てています。牧場や食肉処理場への取材や、映画『いのちの食べかた』（2005年）から着想を得て、食肉になる前の状態への想像力の回復を試みています。《ステーキ岩》の作品は、道端でふと金網跡のついたモルタルがステーキ肉に見えたという自身の経験に基づいて制作されました。異なる文脈でも食への知覚が刺激されることを示唆しています。牛の首、枝肉、食卓に並ぶ肉というプロセスを辿り、動物から食物へのあわいに鑑賞者の意識を向けています。
オフィシャルショップでは札本さんのグッズも販売中です！ぜひチェックしてみてくださいね。
 
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/ZNc6e2eTja
 
We are pleased to share the exhibition of Fudamoto Ayako, a participating artist in Aichi Triennale 2025. Her works are currently on display on the second basement floor of the Aichi Arts Center.
Fudamoto Ayako creates three-dimensional works that replicate food and ingredients, exploring the relationship between food and society. Her works vividly express human desires and issues surrounding food. This time, her focus is on beef—specifically, the often-overlooked fact that beef is originally part of a whole cow, which is then dismantled and transformed into food. Drawing inspiration from visits to ranches and meat processing plants, as well as the documentary film “Our Daily Bread” (2005), she attempts to restore our imagination of the state before meat becomes food. One of her works, “Steak Rocks,” is based on her experience of suddenly perceiving mortar with wire mesh marks on a roadside as resembling steak meat, suggesting that our perception of food can be triggered in unexpected contexts. By tracing the process from a cow’s head to carcass to the meat dishes on our tables, Fudamoto invites viewers to reflect on the subtle boundary between animal and food.
Official shop items featuring Fudamoto’s designs are also available! Be sure to check them out.
 
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/cmqu1zZucu
 
Credit：
1,2
Installation view at Aichi Triennale 2025
Fudamoto Ayako, “Our Daily Bread,” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
 
3
Installation view at Aichi Triennale 2025
Fudamoto Ayako, “Steak Rocks Teppan (230g),” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
 
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #札本彩子 November 11, 2025

いつも ありがとうございます😊

💐穏やかな暖かい午後をお過ごしください

Nujabes - Light on the land [Official Audio] https://t.co/U8hPJR8PpY #ナウプレ🎧🤍 #お気に入り✨️♪′ https://t.co/o5z63JNBb4 November 11, 2025

＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／

国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのシルビア・リバスさんの展示の様子をお届けします。
作品の展示場所は愛知芸術文化センター8階です。
シルビア・リバスは、1990年代初頭からアルゼンチンをはじめとするラテンアメリカにおいて、映像インスタレーション、パフォーマンスなどの領域横断的な表現の先駆者として評価を得てきました。
　《羽音のダイナミクス》（2010年）には、短いシーンの連続のなかで蠅とそれを追い払おうとする手が次々に現れ、両者はインタラクティブに動き回ります。
人間と非人間の相互作用から生まれたこの映像に表れる光景は、意味の伝達、つまりメタファーとして現れています。蠅は人間と現実、象徴、そして架空の文脈における多様な状況下での目に見えない繊細な関係性の、目に見える痕跡です。

▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/n5NyOMEpUY

We bring you a look at the exhibition by Silvia Rivas, an artist participating in Aichi Triennale 2025.
Her work is currently on view on the 8th floor of Aichi Arts Center.
Silvia Rivas has been recognized as a pioneer of transdisciplinary expression in the realms of video installation and performance in Argentina and throughout Latin America since the early 1990s.
In ”Buzzing Dynamics” (2010), flies and hands attempting to swat them away appear in a continuous series of short scenes, with both moving interactively.
The scene in this video, born from the interaction between the human and the non-human, is a transmission of meaning: a metaphor. The flies are visible traces in the invisible and delicate relationships between human beings and reality, symbols, and diverse situations in imaginary contexts, while the buzzing indicates coincidence or, more precisely, the discordance between cause and effect.

▼You can read the artwork description at the exhibition site or via the digital map.
https://t.co/s8o4vKpyfD

Installation view at Aichi Triennale 2025
Silvia Rivas, “Buzzing Dynamics,” 2010
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo3.4 : ToLoLo studio

#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #SilviaRivas November 11, 2025

＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
 
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストの札本彩子さんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター地下2階に作品を展示しています。
 
札本彩子さんは、食と社会の関係をテーマに食品や食材を模した立体作品を手がけ、食にまつわる欲望や問題を表現しています。今回注目したのは牛肉で、普段見過ごされがちな「牛肉はもともと一頭の牛の一部であり、それが解体され食材になる過程」に焦点を当てています。牧場や食肉処理場への取材や、映画『いのちの食べかた』（2005年）から着想を得て、食肉になる前の状態への想像力の回復を試みています。《ステーキ岩》の作品は、道端でふと金網跡のついたモルタルがステーキ肉に見えたという自身の経験に基づいて制作されました。異なる文脈でも食への知覚が刺激されることを示唆しています。牛の首、枝肉、食卓に並ぶ肉というプロセスを辿り、動物から食物へのあわいに鑑賞者の意識を向けています。
オフィシャルショップでは札本さんのグッズも販売中です！ぜひチェックしてみてくださいね。
 
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/ZNc6e2eTja
 
We are pleased to share the exhibition of Fudamoto Ayako, a participating artist in Aichi Triennale 2025. Her works are currently on display on the second basement floor of the Aichi Arts Center.
Fudamoto Ayako creates three-dimensional works that replicate food and ingredients, exploring the relationship between food and society. Unlike realistic food samples that look appetizing, her works vividly express human desires and issues surrounding food. This time, her focus is on beef—specifically, the often-overlooked fact that beef is originally part of a whole cow, which is then dismantled and transformed into food. Drawing inspiration from visits to ranches and meat processing plants, as well as the documentary film “Our Daily Bread” (2005), she attempts to restore our imagination of the state before meat becomes food. One of her works, “Steak Rocks,” is based on her experience of suddenly perceiving mortar with wire mesh marks on a roadside as resembling steak meat, suggesting that our perception of food can be triggered in unexpected contexts. By tracing the process from a cow’s head to carcass to the meat dishes on our tables, Fudamoto invites viewers to reflect on the subtle boundary between animal and food.
Official shop items featuring Fudamoto’s designs are also available! Be sure to check them out.
 
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/cmqu1zZucu
 
Credit：
1,2
Installation view at Aichi Triennale 2025
Fudamoto Ayako, “Our Daily Bread,” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
 
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Installation view at Aichi Triennale 2025
Fudamoto Ayako, “Steak Rocks Teppan (230g),” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
 
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #札本彩子 November 11, 2025

ぴじゅお誕生日イベントの動画ようやく見終わった〜！！暖か空間で良かった😭来年行けるといいな〜

Spotlight on JU. 🌻 29th Junior Birthday https://t.co/ezVifRpwIW November 11, 2025

🌸 昨日だけで新規フォロワー＋84人…！
そのうちブルーバッジさんが36人でした🫧✨

みんな本当にありがとう♡
今日も“透け事故ゼロの朝ポスト”スタートするね🌙

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「透明感ほしいのに服が消える…」
→ 今日でぜんぶ終わりにしよ？

絢音が毎日つかってる“ふわ質感プリセット”はこれ👇

1. soft light on fabric texture（質感だけ光らせる）
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1分で読めて、今日から透け事故ゼロになるやつ☁️

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💗 フォローすると…
毎朝
・透けずに盛れる裏技
・琴音級の光レシピ
・ブルーラウンジで勝てる構図まとめ
が届くようになります🫶

今日もいっしょに、
“失敗→可愛さの完成形”にしていこ🌙✨

#ブルーラウンジ November 11, 2025

＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／
 
国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストの札本彩子さんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター地下2階に作品を展示しています。
 
札本彩子さんは、食と社会の関係をテーマに食品や食材を模した立体作品を手がけ、食にまつわる欲望や問題を表現しています。今回注目したのは牛肉で、普段見過ごされがちな「牛肉はもともと一頭の牛の一部であり、それが解体され食材になる過程」に焦点を当てています。牧場や食肉処理場への取材や、映画『いのちの食べかた』（2005年）から着想を得て、食肉になる前の状態への想像力の回復を試みています。《ステーキ岩》の作品は、道端でふと金網跡のついたモルタルがステーキ肉に見えたという自身の経験に基づいて制作されました。異なる文脈でも食への知覚が刺激されることを示唆しています。牛の首、枝肉、食卓に並ぶ肉というプロセスを辿り、動物から食物へのあわいに鑑賞者の意識を向けています。
オフィシャルショップでは札本さんのグッズも販売中です！ぜひチェックしてみてくださいね。
 
▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
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We are pleased to share the exhibition of Fudamoto Ayako, a participating artist in Aichi Triennale 2025. Her works are currently on display on the second basement floor of the Aichi Arts Center.
Fudamoto Ayako creates three-dimensional works that replicate food and ingredients, exploring the relationship between food and society. Her works vividly express human desires and issues surrounding food. This time, her focus is on beef—specifically, the often-overlooked fact that beef is originally part of a whole cow, which is then dismantled and transformed into food. Drawing inspiration from visits to ranches and meat processing plants, as well as the documentary film “Our Daily Bread” (2005), she attempts to restore our imagination of the state before meat becomes food. One of her works, “Steak Rocks,” is based on her experience of suddenly perceiving mortar with wire mesh marks on a roadside as resembling steak meat, suggesting that our perception of food can be triggered in unexpected contexts. By tracing the process from a cow’s head to carcass to the meat dishes on our tables, Fudamoto invites viewers to reflect on the subtle boundary between animal and food.
Official shop items featuring Fudamoto’s designs are also available! Be sure to check them out.
 
▼You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
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Credit：
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Installation view at Aichi Triennale 2025
Fudamoto Ayako, “Our Daily Bread,” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
 
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Installation view at Aichi Triennale 2025
Fudamoto Ayako, “Steak Rocks Teppan (230g),” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio
 
#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #札本彩子 November 11, 2025

ミルキーウェイ！！新体制初主催対バンありがとうございました★彡大感謝🥲
"THE NEW" ということでまた新しいスタートをきれた気がします！一緒にこれからも歩めたら嬉しいな☺️
my way 一緒に育てていこうね👶🏻

M1.MyBeat
M2.UNFINISHED
M3.Existence
M4.Light on!!
M5. my way🆕
M6. faith
M7.myself https://t.co/11iOOAkle6 November 11, 2025

＼展示のご紹介—Spotlight on the Exhibition／

国際芸術祭「あいち2025」参加アーティストのマユンキキさんの展示の様子をお届けします。
愛知芸術文化センター8階に作品を展示しています。

マユンキキさんの故郷である北海道旭川と、天竜川流域を行き来しながら制作された本作は、両地域に共通する厳しい自然環境や川・橋・鉄道に着目し、現地で採集した音やアイヌの伝統歌のレコーディングを重ねて構成されています。作品の背景には、天竜峡をはじめとする旧三信鉄道の開通に尽力した祖父・川村カ子トの存在があります。旭川アイヌのリーダーでありながら測量技師として倭国の近代化に貢献した彼の功績と、その近代化によってアイヌがもともと住んでいた土地や文化が収奪された歴史に向き合い、本作をパフォーマンス作品『クㇱテ』と合わせて発表しました。

▼作品解説は、展示会場およびデジタルマップでお読みいただけます。
https://t.co/GMv4lKSOhm

We are pleased to share a glimpse of Mayunkiki’s exhibition, a participating artist in Aichi Triennale 2025. Her works are on display on the 8th floor of Aichi Arts Center.
Created while traveling between Asahikawa in Hokkaido—the hometown of Mayunkiki—and the Tenryu River basin, this work focuses on the harsh natural environments shared by both regions, as well as on rivers, bridges, and railways. It is composed by layering field recordings of local sounds with traditional Ainu songs. Behind the work lies the presence of Kawamura Kaneto, the artist’s grandfather, who played a key role in the opening of the former Sanshin Railway, including the Tenryu Gorge area. While serving as a leader of the Asahikawa Ainu, he also contributed to Japan’s modernization as a surveyor. This piece confronts both his achievements, and the history of dispossession of Ainu lands and culture brought about by modernization and is presented alongside the performance work “Kuste.”

▼ You can read the full artwork description at the exhibition venue or via the digital map.
https://t.co/5QDhlKTCcL

Credit：
Installation view at Aichi Triennale 2025
Mayunkiki, “kus,” 2025
©︎ Aichi Triennale Organizing Committee
Photo: ToLoLo studio

#contemporaryart #現代アート #愛知県 #aichitriennale #国際芸術祭あいち #国際芸術祭あいち2025 #aichitriennale2025 #チケット発売中 #あいち2025 #Mayunkiki November 11, 2025

Cast light on🦂両覚醒読みました November 11, 2025