映画『ウィキッド #永遠の約束』
🎊 #ふたりの魔女 を越え、全米𝐍𝐨.𝟏の特大ヒット🎊
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初週3日間で興行収入約230億円突破✨
ブロードウェイミュージカル映画化作品の
オープニング記録を再び更新🎉
Rotten Tomatoesでは観客スコア95%を獲得🍅
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❇️https://t.co/TGOlaRpcI9
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#映画ウィキッド 2026年3月𝑹𝑶𝑨𝑫𝑺𝑯𝑶𝑾 November 11, 2025

【木を植えるのに一番良い時期は２０年前だった。次に良い時期は今日だ】

仕事が酷いほど立て込んでいて、なかなか隙間を見つけられないのですが、それでも無理矢理にでも時間を作って、今、僕は『夢と金』(幻冬舎)以来、約３年ぶりとなるビジネス書を書いています。
　
『夢と金』を書いた頃は、まだ海外戦を仕掛けたばかりで、山の登り方はおろか、登山口すら見つけられていませんでした。
その後、ブロードウェイ村の扉が開いて、コマ撮り短編映画『ボトルジョージ』でもたくさんのキッカケをいただいて、「海外進出のノウハウ」や「投資を絡めたプロジェクトの組み立て方」や「強いチームの作り方」など、本当にたくさんの学びをいただきました。
　
幻冬舎の袖山さんからは前からお話をいただいていたのですが、あの手この手で逃げ続けた理由は、自分の中で「自分にしか話せないもの」がまだ貯まりきっていない気がしていたからなのですが、今なら結構話せることがあるので、新刊の執筆を始めてみました。
　
タイトルは(仮)で『悩んだ未来は来ない。動いた今が未来になる』だったのですが、スタッフの方から「『悩んだ未来』って言いたいことは分かりますが、倭国語としてスンナリ入ってこない人もいるんじゃないですか？」と指摘されて、それもそうだと思って、現在、考えているところです。
　
もともと『魔法のコンパス』とか『革命のファンファーレ』とか『新世界』とか『ゴミ人間』といった「ハリーポッターの副タイトルかよ」みたいな中身の分からないタイトルをつけていたので(#本を売る気あるんか)、こればっかりは出版する時の気分かもしれません。
　
まぁ、そんなこんなでタイトルが決まらないまま中身を書き始めているのですが…書き始めてすぐに、今回の一冊が誰の為の本なのか、誰に充てる手紙なのかがハッキリしました。
　
今回の本にも書かせていただいているのですが、「木を植えるのに一番良い時期は２０年前だった。次に良い時期は今日だ」という言葉がありまして、これって世のオジサンオバサン達がすがっている「何歳からでもチャンスはある」という救いの言葉と真反対とまでは言いませんが、かなり遠い距離にある言葉だと思います。
　
そして多くの人にとっては耳の痛い言葉だと思います。
　
でも現実はそうなんです。
　
たとえばプロボクサーになるなら、「若い頃は喧嘩に明け暮れて」という人よりも、子供の頃からボクシングを始めている人の方がやっぱり有利です。
　
まぁ、エンタメも似たようなところがあります。
　
若い頃の努力の方がリターンが大きいのは間違いないのですが、それを知った頃には中年になってしまってた…という人がほとんどだと思います。
　
それに対して「何歳からでもチャンスがある」という言葉は一理ある一方で、「まだスタートを先延ばしにしても大丈夫」という余白を残しているのが、救いがあるようで救いがないなぁと思っています。
　
たぶん大切なのは、過ぎた時間や後悔、そしてここからできることを受け入れて、今日動くことだと思うんですね。
　
そして、まだ未来がある子達に対して、自分と同じ轍を踏ませないことだと思うんです。

「今、やれ！」という言葉の中の何割かは「お前まで俺みたいになるな！」という痛みや悲しみ、「助けてやりたい！」という想いや祈りがあるわけで、これが言えない世界もどうなのかなぁと思っています。
　
そこで、今回の本では、そういった言葉が言えないし、言ってもらえない時代を生きている、言いたくても言えない経営者やリーダー、そして、言われたくても言ってもらえない若手スタッフに向けて書いています。
　
「仕事で結果を出す」ということはどういうことなのか？
　
どのタイミングで、どのぐらいの量を投下して、何を押さえておかなければならないのか？
　
そういった「プロの仕事の当たり前」と、あとはまだ倭国では浸透していない選択肢のアレやコレを、どこにも誰にも気を使うことなく正直に書かせていただきます。
　
そして、新刊を執筆する以上は、キチンと届けるところまで責任を持ちたいし、その姿勢も若手スタッフ(主に営業担当)に見せたいので、今回、僕のビジネス書最新刊を200冊予約してくださった会社さんには特典として、一時間の社内講演会(勉強会)をお付けします。
　
西野亮廣が御社のオフィスまで行って、御社のスタッフさん向けて一時間喋ります。
　
講演の内容もそうですが、繰り返しますが「売るって、こういうことだぞ！」ということを態度で示そうと思います。ちなみに、北海道から沖縄までどこでも行きます。
　
▼お申し込みはコチラから↓
【法人向け】西野亮廣社内講演会パッケージ（新刊200冊付き）
https://t.co/AkwN0DsMko November 11, 2025

【日比谷】映画、観劇、買い物前後のおすすめ

〈シアタークリエ〉や〈東京宝塚劇場〉など、歴史ある劇場や映画館が多く集まる日比谷はエンターテインメントあふれる倭国のブロードウェイ。おすすめスポットを紹介します。

https://t.co/NAwJeNC7uL https://t.co/lfwrsazxlr November 11, 2025

ラジオスイス／クラシック
ヴィクター・ハーバート - チェロのための7つの小品🎼(マクシミリアン・ホルヌング[チェロ]／セバスチャン・テウィンケル指揮南西ドイツ室内管弦楽団プフォルツハイム)
-----　Wiki😀
ヴィクター・ハーバート（Victor August Herbert, 1859年2月1日 – 1924年5月26日）は、アメリカ合衆国に帰化したアイルランド人作曲家・指揮者・チェリスト。芸術音楽のほかに、ライト・オペラと呼ばれた草創期のミュージカルの作曲で人気があった。米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）の創設者でもある。遠縁の音楽家にファーディ・グローフェがいる。
生涯と作品
ガーンジー出身。3歳のときに父親が他界すると、劇作家であった祖父のもとに移り、創作能力を認められて激励を受ける。しかしながら母親がドイツ人医師と再婚したため、音楽教育はかなり後まで遅らされることになった。シュトゥットガルト音楽院に進学し、傑出したチェロ奏者に成長。ウィーンでワルツ王ヨハン・シュトラウス2世の楽団員を経て、1886年に夫人連れで渡米し、メトロポリタン歌劇場管弦楽団の首席チェリストとなる。夫人はヴェルディの《アイーダ》のアメリカ初演で主役を歌った。
1892年に、偉大な軍楽隊長パトリック・ギルモアの後を受けて、ニューヨーク州兵第22師団軍楽隊の指揮者となり、音楽活動に新たな側面が付け加わった。1898年から1902年までピッツバーグ交響楽団の音楽監督として、これをアメリカの主要なオーケストラへと育て上げ、ニューヨークやシカゴへの演奏旅行も実現させた。1907年には自前のオーケストラを設立し、長年にわたって夏の観光地で管弦楽の小品を上演した。
作曲家としては2つのオペラ、43のオペレッタ、10の劇付随音楽、31の管弦楽曲（交響詩のほか行進曲のような機会音楽も含む）、9つの吹奏楽曲、9つのチェロ曲（2つのチェロ協奏曲ふくむ）、5つのヴァイオリン曲（ピアノ伴奏および管弦楽伴奏）、22のピアノ曲、1つのカンタータ、54の歌曲、12の合唱曲があり、他者の作品のオーケストラ用編曲も残した。
1894年にハーバートは最初のオペレッタ《アナニヤ王子（嘘つき王子）》を作曲し、間もなく《セレナード》と《占い師》も完成させた。1903年には、《おもちゃの国の赤ん坊たち》《赤い水車》《マドモワゼル・モディスト》《お転婆マリエッタ》に相次いで着手、その他の作品の成功によって、アメリカ音楽における重鎮となった（チャールズ・アイヴズは、このため通俗的な「軽い」音楽家としてハーバートを過小評価していたが、アイヴズも尊敬していたジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィックとハーバートは仲が良かった）。ハーバートのオペレッタは、今なおライト・オペラ団だけでなく、時にはより大規模なオペラ団によって上演され、録音されている。
ハーバートの最も有名なオペレッタないしはミュージカルに、以下のものがある。
嘘つき王子 Prince Ananias (1894年)
セレナード The Serenade (1897年)
占い師 The Fortune Teller (1898年)
おもちゃの国の赤ん坊たち Babes in Toyland (1903年)
マドモワゼル・モディスト Mlle. Modiste (1905年)
赤い水車 The Red Mill (1906年)
小さなネモ Little Nemo (1908年)
お転婆マリエッタ Naughty Marietta (1910年)
女魔法使い The Enchantress (1911年)
マドレーヌ Madeleine (1914年)
アイリーン、もしくはアイルランドの心 Eileen, or The Hearts of Erin (1917年)
1917年に作曲・上演された《アイリーン》は、アイルランド風のグランド・オペラを完成させようとの長年の懸案を実現したものである。最後のオペレッタは、没年の1924年に完成されている。ハーバートのオペレッタやミュージカルは、ラグタイムやディクシーランドに多少影響されてはいるものの、ジャズ・エイジにおけるブロードウェイの後輩作家、ジョージ・ガーシュウィンやコール・ポーター、ヴィンセント・ユーマンスほど徹底してジャズやブルースに影響されたわけではなかった。
ハーバートの《チェロ協奏曲第2番 ホ短調》作品30（1894年）は、生前に過小評価された作品として、近年になって再評価の機運が高まっている。この作品がドヴォルザークの《チェロ協奏曲ロ短調》に霊感を与えたことも知られるようになってきた。この他にも、《アイルランド狂詩曲》（1893年）、《ロマンティックな組曲》作品31（1900年）、マクダウェル流の管弦楽組曲《森の国の幻想》（1902年）および《コロンブス》（1903年）、連作交響詩《ヘーローとレアンドル》作品33（1900年ごろ）などの重要な管弦楽曲がある。これらの作品は、ハーバートがチャイコフスキーやボロディン、ゴルトマルク、リヒャルト・シュトラウスらと並ぶ管弦楽法の大家であったことを物語っている。
ASCAP（American Society of Composers, Authors and Publishers）
20世紀初頭の20年間においてハーバートは作曲家が自作から収益を得られる権利を擁護するため、ジョン・フィリップ・スーザやアーヴィング・バーリンらと密着して働き、米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）を設立し、10年間この組織の副総裁を務めた。この団体は現在においても、創造的な音楽家の権利を保護している。
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おはようございます。☀
茶ピアイベント用徳用茶。
フルーツプロテイン(ホエイプロテインコンセントレート・塩・VC・重曹・クエン酸・スギナ・ブルーベリー・バナナ・みかん・りんご)
6時間睡眠。何か怖い夢を見ていた気がするけどすっかり忘れてしまった。(0ω0) November 11, 2025

☆☆シネマフロンティア☆☆
11月28日(金)~12月4日(木)
の上映予定に
『[字幕]松竹ブロードウェイシネマ【タイタニック】』
が追加されました!

さっぽる | 札幌市内映画上映スケジュールまとめ
https://t.co/qPOGB3m5SC November 11, 2025

ブロードウェイのイベント配信で観た
inマジェスティック・シアター
よく見えなかったけど
1600〜1700人位入るって、結構大きいのか…？

オペラ座やった所なんて、テンション上がるなとか
撮影用にドローン飛んでるのすご November 11, 2025