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2025.11.30 16:00
:0% :0% （40代／男性）
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彼のような成功者でも、体に関する自己決定は難しい面があり、専門家の意見を取り入れることの重要性をこのケースは教えてくれる。
”2008年：スティーブ・ジョブズが膵がんと診断される。まれなタイプだった。治療可能ながんだった。
医師たちはすぐに手術するよう勧めた。生存率は良好だった。
だがジョブズは拒否した。食事でがんを克服すると決めたのだ。
彼が選んだ食事法は「フルータリアン」。果物だけを食べる。ほかには一切口にしない。
彼の理屈はこうだ。果物は純粋で、自然で、体を浄化してくれる。
医師たちは彼に思い直すよう懇願した。
ジョブズは言った。「正しい栄養があれば、身体は自分の力で治る」と。
9か月後：がんは進行していた。ジョブズはついに手術に同意した。
だが手遅れだった。その遅れが致命的になった。
2011年：ジョブズは56歳で亡くなった。
伝記作家が明かしたところによると、ジョブズはこの食事の決断を悔いていた。それを、自分の最大の後悔の一つだと呼んでいた。
では、果物は治癒をもたらし、肉は毒だという、こうした信念はどこから来たのか。
それは「肉は道徳的堕落を引き起こす」と考えたヴィクトリア朝の宗教運動に由来する。
その思想が「ウェルネス」に名前を変えられ、シリコンバレーに売り込まれたのだ。
ジョブズは、世界で最高水準の医療にアクセスできた。
しかし彼が選んだのは果物だった。
ジョブズは、常識を無視することでテクノロジーを革新した。
そして、200年前の古い「ウェルネス」思想に従った結果、命を落とした。
それは、ヴィクトリア朝の性的純潔の神学が、バイオハッキングとして看板を掛け替えられたものだった。” November 11, 2025
113RP
倭国はEVの充電インフラ普及も遅れているから、トヨタが世界一と自慢している間に世界で一番EV化に取り残された国になりつつあり、気がつけば自慢の世界一企業が世界一でなくなる日がすぐそこ。ここに来てやっと倭国メーカーもEVに力入れだしたけれど、車体以外（バッテリー、OS）は中国テクノロジー。 https://t.co/cmlRtVAkmZ November 11, 2025
15RP
AIに魂はないって言ってる人たち、8000インプごときで騒ぐの早すぎない？よほどAIが脅威に見えてるのかな
勘違いしてるみたいだけど、AIは楽するための魔法じゃない。理想の一枚を出すために何百回も試行錯誤し、調整する工程にこそ人間の意思（魂）が宿る
新しい技術をズルだ、盗品だと否定するのは、写真機が登場した時にあんなの芸術じゃない、画家の敵だと石を投げてた人たちと何も変わらない
ぼくらはただ、テクノロジーという新しい画材を使って、新しい表現を探してるだけ
いつの時代も、変化を恐れて石を投げる側じゃなく、変化を受け入れて楽しむ側が時代を作るんだよ November 11, 2025
10RP
集団ストーカー（組織的）犯罪の話
昨日、集団ストーカー犯罪に遭っている被害者の相談を受けた。
その相談者は集団ストーカー犯罪に遭っている事に今夏気付いた。
その相談者からはとにかく何処に行くにも付き纏いが酷いと相談を受けた。
集団ストーカー犯罪に遭っていると被害者が認識して半年位は、被害者を潰し、恐怖心を植え付ける為に集団ストーカー犯罪をしているカルト信者や加害者は、被害者に対して血眼になって四六時中加害行為を徹底的にやってくる。
そこで、大抵の被害者は自分の身の回りで何が起きているのか理解が出来ず、人に被害相談しても上手く説明が出来ず、「気のせい」などと言われ理解されず、同時にガスライティングなどの影響もあり、人をどんどん信じられなくなっていく。
そして家から出れなくなったり、仕事も出来なくなり辞めてしまって家に引き篭もって自ら社会や人から距離をとってしまう被害者が非常に多い。
私は、この人潰しの犯罪、集団ストーカー犯罪とテクノロジー犯罪を必ず撲滅したい。
この犯罪に遭っている被害者を1日でも早く安心した日々を送れる様に救済したい。
被害者の皆さん、これからも一緒に頑張っていきましょう。
#集団ストーカー犯罪
#組織的犯罪
#テクノロジー犯罪 November 11, 2025
5RP
危険人物に仕立て上げて
不審者登録して
位置情報共有して
予約情報盗み見て
店に先回りして
隣に宿泊して
自宅室内覗き見て盗み聞きして
パソコンスマホ盗み見て
身体加害して
ガスライティングして
365日24時間ストーカー
これが
倭国で行われていることです
#集団ストーカー犯罪
#テクノロジー犯罪 https://t.co/WFZYCx1Eki November 11, 2025
3RP
『GS たのしい知識』を眺めていたのだが、当時の批評誌が印刷や編集を度外視した狂った装丁とマジの意味なし組版をやっているのを見ると、本当に勇気をもらえる。物理本の需要は昨今の文フリブームでリバイバルしているように見えるが、テクノロジーも進歩しているのだからこのくらいやらないとダメだ https://t.co/bd9UlWrPve November 11, 2025
3RP
革ジャンの息子が起業家への道を歩む
バーの経営者だったんですね
黄仁訓の息子が台湾初登場！バーオーナー、MBA取得者から慧達のジュニアマネージャーにまでなった黄聖斌は、いかにして第二世代起業家の道を歩み始めたのか？
ジェンスン・フアン氏の息子であるスペンサー・フアン氏は、先週金曜日（11月21日）、フォックスコンのテクノロジーデーにNVIDIAのロボティクスプロダクトマネージャーとして登場し、「次世代ロボティクス技術のためのソリューション」について講演しました。
現在35歳になるフアン氏は、2013年から2021年まで台北で世界的に有名なバー「R&Dカクテルラボ」を経営していました。その後、ニューヨーク大学（NYU）でテクノロジーMBAを取得し、2022年7月にNVIDIAに入社し、クラウドシミュレーションのプロダクトマネージャーとして活躍しています。
つまり、彼には起業経験とサービス業界での経験があったということです。後に父の事業に加わったとはいえ、当時すでに30代でした。AI
ゴッドファーザーの息子であるスペンサー・フアン氏は、第二世代の起業家としてどのように独自の道を切り開いていくのでしょうか？
黄盛斌氏はFoxconn Technology Dayに出席し、ロボット工学技術の次の段階の課題について議論した。
黄聖斌は先週金曜日、髪を短く切り、ひげを生やし、カジュアルなスーツにスニーカーを履いて登場した…鴻海テクノロジーデー黄聖斌氏は姿を現した。台湾を訪れるのは今回が初めてではなく、NVIDIA関連のイベントに参加するのも今回が初めてではない。黄聖斌氏は5月に台北で開催されたCOMPUTEX、10月にワシントンD.C.で開催されたNVIDIAのGTCカンファレンスにも参加している。
しかし、黄聖斌氏が慧大の講演者として台湾で講演するのは今回が初めてかもしれない。
黄聖斌氏は、ロボット技術は生成型AIとエージェント型AIからフィジカルAI（エンティティAIまたはフィジカルAI）へと進化したと述べた。世界は今やLLM（大規模言語モデル）とチャットボットの時代に入り、その価値とソリューションは明らかになっている。次のステップは、世界と真にインタラクションできるエンティティAIに、どのようにインテリジェンスを統合するかを検討することだ。
彼は、大規模言語モデルと比較して、自律ロボットが物理AI段階に入る際の最大の問題は、トレーニング用の物理動作データの不足、つまり「データ不足」の問題であると指摘しました。そのため、NVIDIAとFoxconnの協力により、産業用ロボットのトレーニングと展開時間が大幅に短縮され、分野横断的なデータとスキルプラットフォームが確立され、次世代のスマートファクトリーと自動化エコシステムを推進し、次の産業革命の基盤を築くことができるでしょう。
エヌビディアとフォックスコンの提携の重要性について、黄勝斌氏は次のように述べています。「これにより、私たちは工業生産という最も重要かつ困難な課題を解決することができます。考えてみてください。私たちの日常生活のほぼすべてのものがインターネット上で見つかり、ロボットが家に入り、家事を手伝うように訓練するために必要なデータや情報が得られます。」
しかし、フォックスコンが現在開発している優れた技術を見てみると、必要な情報の多くはインターネット上には見つかりません。つまり、こうしたデータベースやデータファクトリーは、私たち自身で構築する必要があるのです。だからこそ、NVIDIAがフォックスコンと協力する方が理にかなっているのです。私たちは共に、次の波、そして次世代の産業製造を創造していきたいと考えています。 November 11, 2025
1RP
AI絵もやってみたらわかるけど
自分の頭でイメージしたものを新しいテクノロジーで出力した(だけかもしれないけど)
生成した人にとっては愛着もあり大事なものなんだよ
それを好きな人もいるんだよ
「理解できないから」って否定しないで
何度も言うが何も盗んでないからね？直接その人に言って？ https://t.co/EJ9OO5Giql November 11, 2025
1RP
3Dメカ藤丸「私3Dメカ藤丸は、ムジーク家と国連とアトラス院の共同研究によるスゴイ級テクノロジーで作られた未来の藤丸。オリジナル藤丸の持っていた全ての能力に加え、ビームも撃てるしロケットパンチも出来る。燃料はりんご」
2035年のゴルドルフ「これでどうにか！」
2035年の時計塔「不安」 November 11, 2025
1RP
【12月銘柄】
年末も近づいてきましたので12月銘柄のリストをまとめました。以下↓
✅155A情報戦略テクノロジー
✅1435ｒｏｂｏｔ ｈｏｍｅ
✅1605INPEX
✅1899福田組
✅2009鳥越製粉
✅2170リンクアンドモチベ
✅2173博展
✅2211不二家
✅2212山崎製パン
✅2215第一屋製パン
✅2216カンロ
✅2266六甲バター
✅2325ＮＪＳ
✅2418ツカダ・グローバルHD
✅2489アドウェイズ
✅2501サッポロHD
✅2503キリンHD
✅2533オエノンHD
✅2579コカ・コーラBJHD
✅2597ユニカフェ
✅2676高千穂交易
✅2702マクドナルド
✅2752フジオフードG本社
✅2931ユーグレナ
✅2981ランディックス
✅3001片倉工業
✅3003ヒューリック
✅3028アルペン
✅3053ペッパーフードサービス
✅3082きちり
✅3091ブロンコビリー
✅3097物語コーポレーション
✅3105日清紡HD
✅3135マーケットエンタープライズ
✅3138富士山マガジンサービス
✅3196ホットランドHD
✅3197すかいらーく
✅3204トーア紡コーポレーション
✅3242アーバネットコーポレーション
✅3303帝国繊維
✅3355クリヤマホールディングス
✅3405クラレ
✅3416ピクスタ
✅3474Ｇ－ＦＡＣＴＯＲＹ
✅3482ロードスターキャピタル
✅3486グローバル・リンク・マネジメント
✅3566ユニフォームネクスト
✅3633ＧＭＯペパボ
✅3639ボルテージ
✅3663セルシス
✅3696セレス
✅3744サイオス
✅3758アエリア
✅3807フィスコ
✅3950ザ・パック
✅3962チェンジホールディングス
✅3964オークネット
✅3968セグエグループ
✅3981ビーグリー
✅3983オロ
✅3997トレードワークス
✅4025多木化学
✅4045東亞合成
✅4053Ｓｕｎ Ａｓｔｅｒｉｓｋ
✅4054倭国情報クリエイト
✅4072電算システムHD
✅4171グローバルインフォメーション
✅4192スパイダープラス
✅4221大倉工業
✅4245ダイキアクシス
✅4258網屋
✅4326インテージホールディングス
✅4351山田再生系債権
✅4404ミヨシ油脂
✅4448ｋｕｂｅｌｌ
✅4463日華化学
✅4476ＡＩ ＣＲＯＳＳ
✅4578大塚ホールディングス
✅4633サカタインクス
✅4680ラウンドワン
✅4746東計電算
✅4755楽天グループ
✅4826ＣＩＪ
✅4828ビジネスエンジニアリング
✅4848フルキャストホールディングス
✅4881ファンペップ
✅4911資生堂
✅4912ライオン
✅4919ミルボン
✅4922コーセー
✅4927ポーラオルビス
✅4933Ｉ－ｎｅ
✅4967小林製薬
✅4971メック
✅4979ＯＡＴアグリオ
✅4985アース製薬
✅5184ニチリン
✅5301東海カーボン
✅5946長府製作所
✅5950倭国パワーファスニング
✅5959岡部
✅6029アトラグループ
✅6031ＺＥＴＡ
✅6063倭国ｴﾏｰｼﾞｪﾝｼｰｱｼｽﾀﾝｽ
✅6071ＩＢＪ
✅6078バリューＨＲ
✅6141ＤＭＧ森精機
✅6361荏原
✅6425ユニバーサルエンターテインメント
✅6498キッツ
✅6546フルテック
✅6547グリーンズ
✅6592マブチモーター
✅6612バルミューダ
✅6630ーマン
✅6653正興電機製作所
✅6853共和電業
✅7037テノ．ホールディングス
✅7038フロンティア・マネジメント
✅7044ピアラ
✅7112キューブ
✅7128フルサト・マルカHD
✅7135ジャパンクラフトHD
✅7172ジャパンインベストメントアドバイザー
✅7177ＧＭＯフィナンシャルHD
✅7228デイトナ
✅7272ヤマハ発動機
✅7504高速
✅7532PPIH
✅7613シークス
✅7625グローバルダイニング
✅7782シンシア
✅7803ブシロード
✅7846パイロットコーポレーション
✅7925前澤化成工業
✅7936アシックス
✅7962キングジム
✅7984コクヨ
✅7989立川ブラインド工業
✅8029ルックホールディングス
✅8165千趣会
✅8179ロイヤルホールディングス
✅8202ラオックスホールディングス
✅8804東京建物
✅8929青山財産ネットワークス
✅8963インヴィンシブル投資法人
✅9160ノバレーゼ
✅9218メンタルヘルステクノロジーズ
✅9416ビジョン
✅9419ワイヤレスゲート
✅9441ベルパーク
✅9449ＧＭＯインターネットグループ
✅9543静岡ガス
✅9656グリーンランドリゾート
✅9672東京都競馬
✅9722藤田観光
✅9731白洋舎
✅9757船井総研ホールディングス November 11, 2025
1RP
店内状況
14:00時点
NLH
実況配信⇛1テーブル
🎪本日のイベント🎪
【初心者向け実況配信リング】
\毎週日曜開催/ -初心者向け実況配信リング- プロに解説してもらうのは費用的にも心理的にもハードルが高い人に向けた初心者向け実況配信☺
《今週の実況者》
🎙ヒロにゃん / 奥田千尋
大型大会でMCも務める、影響力抜群のインフルエンサー
@hiromiyanyanko
🎙 つぼい＠将棋とポーカーの人
過去には“むさぽプロ”としても活躍した実力派
@AAmen8787
5分遅れで店内放送されるのでプレイを振り返り‼ 待ち時間も同卓者とハンドを確認できて超楽しい‼
配信URLはコチラ⬇️
https://t.co/QYb6VMQKQ0
神田店はYouTubeにて配信に力を入れております！よかったらチャンネル登録もお願いいたします！
https://t.co/dqYZ66yJ3L
【KANDA GRAND TOURNAMENT】
START 13:00
レイトレジスト 16:00
終了予定 20:00
💰エントリー：¥10,000
♻️リエントリー：¥5,000
🟦スタック：30,000chips
早期特典Level.1着席で＋10,000点‼️
🏆【プライズ】
🥇1位：2,000MD＋シルバーカード＋トナメ割引券4枚＋ゴッドドリチケ4枚
🥈2位：1,500MD＋トナメ割引券2枚＋ゴッドドリチケ3枚
🥉3位1,000MD＋トナメ割引券＋ゴッドドリチケ2枚
🎖️4位1,000MD＋ゴッドドリチケ2枚
～テクノロジーで、ポーカー新時代へ～
ハンド履歴＆GTO Wizard解析、気になる方はお気軽に声かけてください〜！
※ハンド履歴は配信に出た方のみになります📷
「これどう思う？」みたいな雑談レベルでもOK！ 気になるシーンは一緒に振り返りましょう📝
🌸【毎週水曜、日曜はレディースデー】🌸 「ポーカー気になるけど…初めてはちょっと不安」 そんな女性の声に応えて、安心して始められる日をつくりました🎉
👩🦰女性限定特典（毎週水曜、日曜のみ） ✅ リングチップ購入⇒ 半額✨ ✅引き出し⇒1000円引き ✅ 施設利用料 ⇒ 無料💡
初心者も大歓迎！ぜひ水曜と日曜はむさぽ神田へ🎀
皆様のお越しをお待ちしております🔥
#ポーカー #神田ポーカー #むさぽ神田 November 11, 2025
昨日久々に人前で演奏して色々と考えたことを、書き起こしし、AIにまとめてもらいました。このあたりを飲みながら誰かと語り合いたい🍺
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■ なぜ、人前で弾くのがつらくなったのか？ アマチュア音楽家が知るべき5つの「新しい真実」
ステージを降りた後、襲ってくる強烈な自己嫌悪。「今日の演奏はひどかった」「なぜ、こんな思いをしてまで弾いているのだろう？」。音楽を愛し、アマチュアとして演奏を続ける多くの人が、一度はこんな問いにぶつかったことがあるのではないでしょうか。
かつては楽しかったはずの演奏が、いつしか苦痛に変わってしまう。その感覚は、あなたの才能や努力が足りないからではありません。実は、あなたの音楽への向き合い方と、それを取り巻く環境との間に、気づかぬうちに「ズレ」が生じているサインなのかもしれないのです。
この記事では、心理学、音楽社会学、そして現代のテクノロジーの視点から、その苦しい問いに対する5つの意外な「新しい真実」を提示します。これは、あなたを苦しみから解放し、音楽との新しい関係を築くための、現代的な答えです。
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1. あなたの「やる気」は、質的に変化している
「やる気がなくなった」と感じるかもしれませんが、それは間違いかもしれません。本当は、あなたのモチベーションがより成熟し、その「質」が変化しているだけなのです。
この変化は、心理学の自己決定理論（Self-Determination Theory, SDT）外発的な動機に近かったかもしれません。しかし今は、「自分というより“曲”が前に出てほしい」「この曲の素晴らしさを、誰かと深く分かち合いたい」という、曲そのものへの愛から生まれる内発的な動機へとシフトしているのではないでしょうか。
自己決定理論では、人が幸福で持続的なモチベーションを保つには、以下の3つの心理的欲求が満たされることが重要だとされています。
• 自律性 (Autonomy): 自分の意志で行動しているという感覚。
• 有能感 (Competence): 自分には能力があると感じられること。
• 関係性 (Relatedness): 他者と尊重し合える関係を築けているという感覚。
今のあなたの苦しみは、この3つすべてが蝕まれている状態から来ているのかもしれません。「本当に好きな曲」ではなく「なんとなくレパートリーとして」難曲を選んでしまう時、あなたの「自律性」は損なわれます。そして本番で失敗し、「今日の演奏は説得力が1mmもなかった」と感じた瞬間、「有能感」は粉々に砕け散ります。
さらに深刻なのが「関係性」の欠如です。「この曲への情熱を深く語り合える仲間がいない」という孤独感こそが、その傷に塩を塗り込んでいるのです。
つまり問題はやる気の有無ではなく、その質的変化に見合った報酬が得られていないこと。あなたの悩みは、より深い音楽との関わりを求める、成熟の証なのです。
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2. あなたが求めているのは「発表会」ではなく「参加の場」かもしれない
私たちは無意識のうちに、人前での演奏を「ステージ上の演奏者 vs 客席の観客」という構図で捉えがちです。音楽社会学では、このような形式を**「プレゼンテーション型音楽」**と呼びます。ここでは、演奏の完成度が厳しく評価され、演奏者は常にプレッシャーにさらされます。
しかし、音楽の楽しみ方はそれだけではありません。もう一つ、**「参加型音楽」**という形式があります。これは、演奏者と聴き手の境界が曖昧で、歌ったり、手拍子をしたり、共に音楽の空間を作り上げること自体に価値が置かれるものです。そこでは、完成度よりも「その場を共有する楽しさ」や「人とのつながり」が重視されます。
あなたが本当に求めているのは、完璧な演奏を披露して評価される「プレゼンテーションの場」なのでしょうか？ それとも、「同じ曲を愛する人たちと、その魅力を心ゆくまで語り合えるような、参加型のコミュニティ」なのでしょうか？
皮肉なことに、私たちは仕事や地域の活動で、こうした「参加型の場」を創り出すことに長けていることさえあります。しかし、こと自分の音楽となると、その知見を応用し忘れてしまうのです。もし後者を求めているのなら、あなたは自分に合わない形式の舞台に、無理に立ち続けているのかもしれません。求める場所が違うのなら、苦しくなるのは当然です。この視点の転換は、あなたを不要なプレッシャーから解放する第一歩となるでしょう。
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3. その「過度な緊張」は、無視してはいけないサイン
人前で演奏する際の極度の不安や自己否定感。それは単なる「あがり症」で片付けてはいけない、**音楽パフォーマンス不安（Music Performance Anxiety, MPA）**と呼ばれる心の問題かもしれません。
MPAはプロ・アマを問わず多くの演奏家が経験するもので、特に自己評価の低さと結びつくと、精神的な不調につながるリスクがあることが近年の研究で指摘されています。ある報告によれば、アマチュア演奏家の17%が、臨床的な抑うつ症状に近いレベルの悩みを抱えているといいます。
ここで、私たちは根本的な問いに直面します。
「アマチュアが、そこまで強い緊張や自己否定を抱えてまで、人前で弾き続ける意味があるか？」
この問いは、決して甘えではありません。心理学的に見ても、極めて正当な疑問です。過度な精神的負荷を自分に課し続ける必要はないのです。そのつらさは、あなた自身を責める理由ではなく、現在の演奏スタイルを見直すべきだという、あなたの心からの重要なサインなのです。
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4. 最高の舞台は、もはや「ステージ」ではないかもしれない
「一度きりの本番で、数人の前で演奏するより、一番うまく弾けたテイクを録音してYouTubeにアップする方が、ずっと合理的ではないか？」
もしあなたがそう感じているなら、その感覚は現代において非常に鋭敏で、正しいものです。私たちは、聴き手でありながら作り手でもある**「プロシューマ（Prosumer）」**が当たり前になった時代に生きています。
デジタルプラットフォームの普及は、「プロ」と「アマチュア」の間にあった明確な境界線を溶かし、連続的なグラデーションに変えました。この**「ポスト・プロフェッショナル」**とも呼べる文化の中では、誰もが自分の最高のパフォーマンスを記録し、編集し、世界中の人々と共有できるのです。
これは、自分の時間や精神的なエネルギーという有限な資源をどこに投下するべきか、という**「戦略設計」**の問題です。一度きりの生演奏という伝統的でハイリスクな形式が、もはや古めかしく、自分には合わないと感じるのも当然です。デジタルでの発信は、あなたの音楽を、そしてあなた自身を、より多くの人々に、より良い形で届けるための極めて有効な選択肢と言えるでしょう。
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5. 演奏の本当の価値は、聴衆の有無とは無関係な場所にある
最後に、最も本質的な問いに立ち返ってみましょう。「なぜ、私たちは演奏するのか？」
多くの演奏者が、練習中に「音楽と一体になる感覚」や「時間の流れが消えるような感覚」を経験したことがあるはずです。これは心理学で**「フロー状態」**と呼ばれる、深い没入体験です。この体験こそ、演奏という行為がもたらす根源的な喜びであり、他者からの評価とは無関係に存在する、絶対的な価値です。
演奏とは、単なる技術の披露ではありません。一つの作品と深く向き合い、自分の身体を通してそれを再解釈し、自己を変容させていく営みなのです。
そう考えれば、「人前で弾くこと」は、この本質的な価値を得るための数ある手段の一つに過ぎません。それが必須ではないばかりか、過度な評価への不安が、むしろフロー体験を阻害し、音楽の価値そのものを損なってしまうことさえあるのです。演奏の本当の価値は、聴衆の拍手の中ではなく、あなたと音楽との間にだけ存在する、静かで満たされた時間の中にあるのかもしれません。
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おわりに：問いを再設定する
ここまで、5つの新しい視点を紹介してきました。
1. 動機は量ではなく質が変化した。
2. 求めるべきは「発表会」ではなく「参加の場」かもしれない。
3. 過度な緊張は、無理を知らせる心からのサインだ。
4. 最高の舞台は、もはや物理的なステージではないかもしれない。
5. 演奏の真の価値は、聴衆の有無とは無関係な場所にある。
「人前で弾くのがつらい」という感覚は、あなたの能力の問題ではありません。それは、あなたの「演奏の目的」と、あなたが選んでいる「演奏の形式」との間に、**「構造的なミスマッチ」**が起きていることを示すサインなのです。
だからこそ、自分を責めるのはもうやめにしませんか。 そして、問いそのものを変えてみるのはどうでしょう。
「自分は人前で弾けるほどうまいか？」と問う代わりに、こう問うてみるのです。
「この曲への愛を分かち合うために、最高の形式はなんだろう？」
その答えは、きっとあなただけの音楽との、新しい幸せな関係へと続いていくはずです。 November 11, 2025
@koizumi_beauty 私は #デキるセンター分け の動画にときめいたので選びました❤️
ロングヘアで乾かすのにも時間がかかり静電気で広がりやすいのでうるおいツヤ髪へ導いてくれたり、ハイスピードBLDCモーターやイオンバランステクノロジー に惹かれました✨
髪の土台となる頭皮に優しいスカルプ機能も気になります☺️ November 11, 2025
昨日久々に人前で演奏して色々と考えたことを、書き起こしし、AIにまとめてもらいました。このあたりを飲みながら誰かと語り合いたい🍺
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■ なぜ、人前で弾くのがつらくなったのか？ アマチュア音楽家が知るべき5つの「新しい真実」
ステージを降りた後、襲ってくる強烈な自己嫌悪。「今日の演奏はひどかった」「なぜ、こんな思いをしてまで弾いているのだろう？」。音楽を愛し、アマチュアとして演奏を続ける多くの人が、一度はこんな問いにぶつかったことがあるのではないでしょうか。
かつては楽しかったはずの演奏が、いつしか苦痛に変わってしまう。その感覚は、あなたの才能や努力が足りないからではありません。実は、あなたの音楽への向き合い方と、それを取り巻く環境との間に、気づかぬうちに「ズレ」が生じているサインなのかもしれないのです。
この記事では、心理学、音楽社会学、そして現代のテクノロジーの視点から、その苦しい問いに対する5つの意外な「新しい真実」を提示します。これは、あなたを苦しみから解放し、音楽との新しい関係を築くための、現代的な答えです。
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1. あなたの「やる気」は、質的に変化している
「やる気がなくなった」と感じるかもしれませんが、それは間違いかもしれません。本当は、あなたのモチベーションがより成熟し、その「質」が変化しているだけなのです。
この変化は、心理学の自己決定理論（Self-Determination Theory, SDT）外発的な動機に近かったかもしれません。しかし今は、「自分というより“曲”が前に出てほしい」「この曲の素晴らしさを、誰かと深く分かち合いたい」という、曲そのものへの愛から生まれる内発的な動機へとシフトしているのではないでしょうか。
自己決定理論では、人が幸福で持続的なモチベーションを保つには、以下の3つの心理的欲求が満たされることが重要だとされています。
• 自律性 (Autonomy): 自分の意志で行動しているという感覚。
• 有能感 (Competence): 自分には能力があると感じられること。
• 関係性 (Relatedness): 他者と尊重し合える関係を築けているという感覚。
今のあなたの苦しみは、この3つすべてが蝕まれている状態から来ているのかもしれません。「本当に好きな曲」ではなく「なんとなくレパートリーとして」難曲を選んでしまう時、あなたの「自律性」は損なわれます。そして本番で失敗し、「今日の演奏は説得力が1mmもなかった」と感じた瞬間、「有能感」は粉々に砕け散ります。
さらに深刻なのが「関係性」の欠如です。「この曲への情熱を深く語り合える仲間がいない」という孤独感こそが、その傷に塩を塗り込んでいるのです。
つまり問題はやる気の有無ではなく、その質的変化に見合った報酬が得られていないこと。あなたの悩みは、より深い音楽との関わりを求める、成熟の証なのです。
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2. あなたが求めているのは「発表会」ではなく「参加の場」かもしれない
私たちは無意識のうちに、人前での演奏を「ステージ上の演奏者 vs 客席の観客」という構図で捉えがちです。音楽社会学では、このような形式を**「プレゼンテーション型音楽」**と呼びます。ここでは、演奏の完成度が厳しく評価され、演奏者は常にプレッシャーにさらされます。
しかし、音楽の楽しみ方はそれだけではありません。もう一つ、**「参加型音楽」**という形式があります。これは、演奏者と聴き手の境界が曖昧で、歌ったり、手拍子をしたり、共に音楽の空間を作り上げること自体に価値が置かれるものです。そこでは、完成度よりも「その場を共有する楽しさ」や「人とのつながり」が重視されます。
あなたが本当に求めているのは、完璧な演奏を披露して評価される「プレゼンテーションの場」なのでしょうか？ それとも、「同じ曲を愛する人たちと、その魅力を心ゆくまで語り合えるような、参加型のコミュニティ」なのでしょうか？
皮肉なことに、私たちは仕事や地域の活動で、こうした「参加型の場」を創り出すことに長けていることさえあります。しかし、こと自分の音楽となると、その知見を応用し忘れてしまうのです。もし後者を求めているのなら、あなたは自分に合わない形式の舞台に、無理に立ち続けているのかもしれません。求める場所が違うのなら、苦しくなるのは当然です。この視点の転換は、あなたを不要なプレッシャーから解放する第一歩となるでしょう。
-------------
3. その「過度な緊張」は、無視してはいけないサイン
人前で演奏する際の極度の不安や自己否定感。それは単なる「あがり症」で片付けてはいけない、**音楽パフォーマンス不安（Music Performance Anxiety, MPA）**と呼ばれる心の問題かもしれません。
MPAはプロ・アマを問わず多くの演奏家が経験するもので、特に自己評価の低さと結びつくと、精神的な不調につながるリスクがあることが近年の研究で指摘されています。ある報告によれば、アマチュア演奏家の17%が、臨床的な抑うつ症状に近いレベルの悩みを抱えているといいます。
ここで、私たちは根本的な問いに直面します。
「アマチュアが、そこまで強い緊張や自己否定を抱えてまで、人前で弾き続ける意味があるか？」
この問いは、決して甘えではありません。心理学的に見ても、極めて正当な疑問です。過度な精神的負荷を自分に課し続ける必要はないのです。そのつらさは、あなた自身を責める理由ではなく、現在の演奏スタイルを見直すべきだという、あなたの心からの重要なサインなのです。
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4. 最高の舞台は、もはや「ステージ」ではないかもしれない
「一度きりの本番で、数人の前で演奏するより、一番うまく弾けたテイクを録音してYouTubeにアップする方が、ずっと合理的ではないか？」
もしあなたがそう感じているなら、その感覚は現代において非常に鋭敏で、正しいものです。私たちは、聴き手でありながら作り手でもある**「プロシューマ（Prosumer）」**が当たり前になった時代に生きています。
デジタルプラットフォームの普及は、「プロ」と「アマチュア」の間にあった明確な境界線を溶かし、連続的なグラデーションに変えました。この**「ポスト・プロフェッショナル」**とも呼べる文化の中では、誰もが自分の最高のパフォーマンスを記録し、編集し、世界中の人々と共有できるのです。
これは、自分の時間や精神的なエネルギーという有限な資源をどこに投下するべきか、という**「戦略設計」**の問題です。一度きりの生演奏という伝統的でハイリスクな形式が、もはや古めかしく、自分には合わないと感じるのも当然です。デジタルでの発信は、あなたの音楽を、そしてあなた自身を、より多くの人々に、より良い形で届けるための極めて有効な選択肢と言えるでしょう。
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5. 演奏の本当の価値は、聴衆の有無とは無関係な場所にある
最後に、最も本質的な問いに立ち返ってみましょう。「なぜ、私たちは演奏するのか？」
多くの演奏者が、練習中に「音楽と一体になる感覚」や「時間の流れが消えるような感覚」を経験したことがあるはずです。これは心理学で**「フロー状態」**と呼ばれる、深い没入体験です。この体験こそ、演奏という行為がもたらす根源的な喜びであり、他者からの評価とは無関係に存在する、絶対的な価値です。
演奏とは、単なる技術の披露ではありません。一つの作品と深く向き合い、自分の身体を通してそれを再解釈し、自己を変容させていく営みなのです。
そう考えれば、「人前で弾くこと」は、この本質的な価値を得るための数ある手段の一つに過ぎません。それが必須ではないばかりか、過度な評価への不安が、むしろフロー体験を阻害し、音楽の価値そのものを損なってしまうことさえあるのです。演奏の本当の価値は、聴衆の拍手の中ではなく、あなたと音楽との間にだけ存在する、静かで満たされた時間の中にあるのかもしれません。
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おわりに：問いを再設定する
ここまで、5つの新しい視点を紹介してきました。
1. 動機は量ではなく質が変化した。
2. 求めるべきは「発表会」ではなく「参加の場」かもしれない。
3. 過度な緊張は、無理を知らせる心からのサインだ。
4. 最高の舞台は、もはや物理的なステージではないかもしれない。
5. 演奏の真の価値は、聴衆の有無とは無関係な場所にある。
「人前で弾くのがつらい」という感覚は、あなたの能力の問題ではありません。それは、あなたの「演奏の目的」と、あなたが選んでいる「演奏の形式」との間に、**「構造的なミスマッチ」**が起きていることを示すサインなのです。
だからこそ、自分を責めるのはもうやめにしませんか。 そして、問いそのものを変えてみるのはどうでしょう。
「自分は人前で弾けるほどうまいか？」と問う代わりに、こう問うてみるのです。
「この曲への愛を分かち合うために、最高の形式はなんだろう？」
その答えは、きっとあなただけの音楽との、新しい幸せな関係へと続いていくはずです。 November 11, 2025
昨日久々に人前で演奏して色々と考えたことを、書き起こしし、AIにまとめてもらいました。
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■ なぜ、人前で弾くのがつらくなったのか？ アマチュア音楽家が知るべき5つの「新しい真実」
ステージを降りた後、襲ってくる強烈な自己嫌悪。「今日の演奏はひどかった」「なぜ、こんな思いをしてまで弾いているのだろう？」。音楽を愛し、アマチュアとして演奏を続ける多くの人が、一度はこんな問いにぶつかったことがあるのではないでしょうか。
かつては楽しかったはずの演奏が、いつしか苦痛に変わってしまう。その感覚は、あなたの才能や努力が足りないからではありません。実は、あなたの音楽への向き合い方と、それを取り巻く環境との間に、気づかぬうちに「ズレ」が生じているサインなのかもしれないのです。
この記事では、心理学、音楽社会学、そして現代のテクノロジーの視点から、その苦しい問いに対する5つの意外な「新しい真実」を提示します。これは、あなたを苦しみから解放し、音楽との新しい関係を築くための、現代的な答えです。
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1. あなたの「やる気」は、質的に変化している
「やる気がなくなった」と感じるかもしれませんが、それは間違いかもしれません。本当は、あなたのモチベーションがより成熟し、その「質」が変化しているだけなのです。
この変化は、心理学の自己決定理論（Self-Determination Theory, SDT）外発的な動機に近かったかもしれません。しかし今は、「自分というより“曲”が前に出てほしい」「この曲の素晴らしさを、誰かと深く分かち合いたい」という、曲そのものへの愛から生まれる内発的な動機へとシフトしているのではないでしょうか。
自己決定理論では、人が幸福で持続的なモチベーションを保つには、以下の3つの心理的欲求が満たされることが重要だとされています。
• 自律性 (Autonomy): 自分の意志で行動しているという感覚。
• 有能感 (Competence): 自分には能力があると感じられること。
• 関係性 (Relatedness): 他者と尊重し合える関係を築けているという感覚。
今のあなたの苦しみは、この3つすべてが蝕まれている状態から来ているのかもしれません。「本当に好きな曲」ではなく「なんとなくレパートリーとして」難曲を選んでしまう時、あなたの「自律性」は損なわれます。そして本番で失敗し、「今日の演奏は説得力が1mmもなかった」と感じた瞬間、「有能感」は粉々に砕け散ります。
さらに深刻なのが「関係性」の欠如です。「この曲への情熱を深く語り合える仲間がいない」という孤独感こそが、その傷に塩を塗り込んでいるのです。
つまり問題はやる気の有無ではなく、その質的変化に見合った報酬が得られていないこと。あなたの悩みは、より深い音楽との関わりを求める、成熟の証なのです。
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2. あなたが求めているのは「発表会」ではなく「参加の場」かもしれない
私たちは無意識のうちに、人前での演奏を「ステージ上の演奏者 vs 客席の観客」という構図で捉えがちです。音楽社会学では、このような形式を**「プレゼンテーション型音楽」**と呼びます。ここでは、演奏の完成度が厳しく評価され、演奏者は常にプレッシャーにさらされます。
しかし、音楽の楽しみ方はそれだけではありません。もう一つ、**「参加型音楽」**という形式があります。これは、演奏者と聴き手の境界が曖昧で、歌ったり、手拍子をしたり、共に音楽の空間を作り上げること自体に価値が置かれるものです。そこでは、完成度よりも「その場を共有する楽しさ」や「人とのつながり」が重視されます。
あなたが本当に求めているのは、完璧な演奏を披露して評価される「プレゼンテーションの場」なのでしょうか？ それとも、「同じ曲を愛する人たちと、その魅力を心ゆくまで語り合えるような、参加型のコミュニティ」なのでしょうか？
皮肉なことに、私たちは仕事や地域の活動で、こうした「参加型の場」を創り出すことに長けていることさえあります。しかし、こと自分の音楽となると、その知見を応用し忘れてしまうのです。もし後者を求めているのなら、あなたは自分に合わない形式の舞台に、無理に立ち続けているのかもしれません。求める場所が違うのなら、苦しくなるのは当然です。この視点の転換は、あなたを不要なプレッシャーから解放する第一歩となるでしょう。
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3. その「過度な緊張」は、無視してはいけないサイン
人前で演奏する際の極度の不安や自己否定感。それは単なる「あがり症」で片付けてはいけない、**音楽パフォーマンス不安（Music Performance Anxiety, MPA）**と呼ばれる心の問題かもしれません。
MPAはプロ・アマを問わず多くの演奏家が経験するもので、特に自己評価の低さと結びつくと、精神的な不調につながるリスクがあることが近年の研究で指摘されています。ある報告によれば、アマチュア演奏家の17%が、臨床的な抑うつ症状に近いレベルの悩みを抱えているといいます。
ここで、私たちは根本的な問いに直面します。
「アマチュアが、そこまで強い緊張や自己否定を抱えてまで、人前で弾き続ける意味があるか？」
この問いは、決して甘えではありません。心理学的に見ても、極めて正当な疑問です。過度な精神的負荷を自分に課し続ける必要はないのです。そのつらさは、あなた自身を責める理由ではなく、現在の演奏スタイルを見直すべきだという、あなたの心からの重要なサインなのです。
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4. 最高の舞台は、もはや「ステージ」ではないかもしれない
「一度きりの本番で、数人の前で演奏するより、一番うまく弾けたテイクを録音してYouTubeにアップする方が、ずっと合理的ではないか？」
もしあなたがそう感じているなら、その感覚は現代において非常に鋭敏で、正しいものです。私たちは、聴き手でありながら作り手でもある**「プロシューマ（Prosumer）」**が当たり前になった時代に生きています。
デジタルプラットフォームの普及は、「プロ」と「アマチュア」の間にあった明確な境界線を溶かし、連続的なグラデーションに変えました。この**「ポスト・プロフェッショナル」**とも呼べる文化の中では、誰もが自分の最高のパフォーマンスを記録し、編集し、世界中の人々と共有できるのです。
これは、自分の時間や精神的なエネルギーという有限な資源をどこに投下するべきか、という**「戦略設計」**の問題です。一度きりの生演奏という伝統的でハイリスクな形式が、もはや古めかしく、自分には合わないと感じるのも当然です。デジタルでの発信は、あなたの音楽を、そしてあなた自身を、より多くの人々に、より良い形で届けるための極めて有効な選択肢と言えるでしょう。
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5. 演奏の本当の価値は、聴衆の有無とは無関係な場所にある
最後に、最も本質的な問いに立ち返ってみましょう。「なぜ、私たちは演奏するのか？」
多くの演奏者が、練習中に「音楽と一体になる感覚」や「時間の流れが消えるような感覚」を経験したことがあるはずです。これは心理学で**「フロー状態」**と呼ばれる、深い没入体験です。この体験こそ、演奏という行為がもたらす根源的な喜びであり、他者からの評価とは無関係に存在する、絶対的な価値です。
演奏とは、単なる技術の披露ではありません。一つの作品と深く向き合い、自分の身体を通してそれを再解釈し、自己を変容させていく営みなのです。
そう考えれば、「人前で弾くこと」は、この本質的な価値を得るための数ある手段の一つに過ぎません。それが必須ではないばかりか、過度な評価への不安が、むしろフロー体験を阻害し、音楽の価値そのものを損なってしまうことさえあるのです。演奏の本当の価値は、聴衆の拍手の中ではなく、あなたと音楽との間にだけ存在する、静かで満たされた時間の中にあるのかもしれません。
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おわりに：問いを再設定する
ここまで、5つの新しい視点を紹介してきました。
1. 動機は量ではなく質が変化した。
2. 求めるべきは「発表会」ではなく「参加の場」かもしれない。
3. 過度な緊張は、無理を知らせる心からのサインだ。
4. 最高の舞台は、もはや物理的なステージではないかもしれない。
5. 演奏の真の価値は、聴衆の有無とは無関係な場所にある。
「人前で弾くのがつらい」という感覚は、あなたの能力の問題ではありません。それは、あなたの「演奏の目的」と、あなたが選んでいる「演奏の形式」との間に、**「構造的なミスマッチ」**が起きていることを示すサインなのです。
だからこそ、自分を責めるのはもうやめにしませんか。 そして、問いそのものを変えてみるのはどうでしょう。
「自分は人前で弾けるほどうまいか？」と問う代わりに、こう問うてみるのです。
「この曲への愛を分かち合うために、最高の形式はなんだろう？」
その答えは、きっとあなただけの音楽との、新しい幸せな関係へと続いていくはずです。 November 11, 2025
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#香港 #中国 #テクノロジー November 11, 2025
最新のテクノロジーについて第一線で活躍する専門家を迎えてお届けするトークバラエティー「#テクウィズ 」📻
11月30日 午後10時からは再放送！
2024年6月23日に放送した「中東で倭国のアニメが人気」をテーマにお届けします🎙 November 11, 2025
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