👀あなたの選んだ作品がチケットに…！？
来年度の #国立西洋美術館常設展パスポートチケット に使用する作品を、みなさまの投票で決定します！
この作品がデザインされていたら欲しくなる！という作品はどれですか？✨
4つの候補作品からお選びください📮

🖼クロード・モネ《舟遊び》
1887年、油彩、カンヴァス、145.5 x 133.5 cm、松方コレクション

🖼ピエール=オーギュスト・ルノワール《木かげ》
1880年頃、油彩、カンヴァス、55.8 x 46.3 cm、松方コレクション

🖼コルネリス・デ・ヘーム《果物籠のある静物》
1654年頃、油彩、カンヴァス、44.5 x 72.5 cm

🖼アクセリ・ガッレン゠カッレラ《ケイテレ湖》
1906年、油彩、カンヴァス、61.0 x 76.2 cm

#NMWATokyo November 11, 2025

さらに深掘りし、モネの芸術観と作品「睡蓮」の革新性について解説します。

クロード・モネの芸術観と「睡蓮」の革新性
モネがジヴェルニーの庭園で描いた200点以上に及ぶ「睡蓮」の連作は、印象派から抽象表現主義への橋渡しをした重要な作品群です。 
•連作という手法の確立:
◦モネは、同じ場所や対象を異なる天候、季節、時間帯に描き続ける「連作」という革新的な手法を確立しました。これは、風景そのものではなく、刻一刻と変化する光の「印象」や「瞬間性」を捉えようとする試みでした。
◦個々の作品を単独で見るだけではモネの真の意図を理解するのは難しいとされ、複数の作品を一堂に並べて比較することで、光の移ろいというテーマがより明確になります。
•「網膜混色」による色彩表現:
◦モネはパレットで色を混ぜ合わせるのではなく、キャンバス上に複数の色を隣り合わせに配置しました。この技法は「網膜混色」と呼ばれ、鑑賞者の網膜上で色が混ざり合うことで、より明るく澄んだ印象を生み出しました。
◦この色彩の実験精神により、彼の作品はどんどん表現が大胆になり、色とかたちは光の中に溶け込んでいくような描写へと変化していきました。
•空間表現と無限の感覚:
◦「睡蓮」の作品の大きな特徴は、水面だけを切り取ったユニークな構図にあります。この描写では、実際の睡蓮と水面に映る植物や空が複雑に重ね合わされ、見る者には画面の外側にも水面が広がっているような感覚、すなわち「無限の空間」が表現されています。
◦モネは、庭園を単なる観察対象ではなく、彼自身が創造した芸術作品であり、「見る」という行為のための新しい場として設計しました。植物の配置から光の入り方まで、全てが計算されています。
•影響と後世への貢献:
◦モネのジヴェルニーでの探求は、後の世代の画家たちにも大きな影響を与えました。特に、光と色彩のみで構成される彼の晩年の作品は、抽象絵画の先駆的な作品として高く評価されています。 
⏬タッチ🙌🔎🔍拡大して👀良く見て🙇🏻‍♀️読んで下さい November 11, 2025

パイレーツオブカリビアン1のジャパンプレミアに海賊の格好をして行ってから、ずっとジョニーデップの大ファンです！
残念ながらその際にはジョニーの来日は叶わず会えなかったのですが、今回会えるかもしれない機会ということで震えています😭
本作は、ジョニーデップ監督作と知り発表からずっと楽しみにしていました🥰
しかも、印象派クロード・モネの庭を実際に見にフランスへ行くほどモネや美術作品、美術館巡りがずっと好きなので、題材を知ってますます期待しています💝
作家の苦悩を、ジョニーデップがどう描こうと監督に挑んだのか。
早くスクリーンに通いたいです！
ジョニーデップにどうか会えますように！！！
↓↓↓これは公開当時のオリジナルポスター💓 November 11, 2025

パイレーツオブカリビアン1のジャパンプレミアに海賊の格好をして行ってから、ずっとジョニーデップの大ファンです！
残念ながらその際にはジョニーの来日は叶わず会えなかったのですが、今回会えるかもしれない機会ということで震えています😭
彼の出演作は、ファンになって片っ端から鑑賞しましたし、劇場にも繰り返し通っています！！毎作必ず10回以上は観に行っています！！
本作は、ジョニーデップ監督作と知り発表からずっと楽しみにしていました🥰
しかも、印象派クロード・モネの庭を実際に見にフランスへ行くほどモネや美術作品、美術館巡りがずっと好きなので題材を知ってますます期待しています💝
作家の苦悩を、ジョニーデップがどう描こうと監督に挑んだのか。
早くスクリーンに通いたいです！
ジョニーデップにどうか会えますように！！！ November 11, 2025

『野生の島のロズ』は、無人島でロボットのロズと動物たちの絆を描く感動の物語で、水彩画風アニメーションが宮崎駿やクロード・モネの作品にインスパイアされている。 November 11, 2025

バブル弾けてるんかね？

"２０２３年にはクロード・モネの名作「積みわら」シリーズの一つが印象派作品としては最高となる１億１０７０万ドルで落札されており、今回の落札価格はこれと比較すると控えめ"

ルノワールの絵画が2.6億円で落札　息子描いた珍しい作品 https://t.co/wfIUdHE3zV November 11, 2025

さらに深掘りし、モネの芸術観と作品「睡蓮」の革新性について解説します。

クロード・モネの芸術観と「睡蓮」の革新性
モネがジヴェルニーの庭園で描いた200点以上に及ぶ「睡蓮」の連作は、印象派から抽象表現主義への橋渡しをした重要な作品群です。 
•連作という手法の確立:
◦モネは、同じ場所や対象を異なる天候、季節、時間帯に描き続ける「連作」という革新的な手法を確立しました。これは、風景そのものではなく、刻一刻と変化する光の「印象」や「瞬間性」を捉えようとする試みでした。
◦個々の作品を単独で見るだけではモネの真の意図を理解するのは難しいとされ、複数の作品を一堂に並べて比較することで、光の移ろいというテーマがより明確になります。
•「網膜混色」による色彩表現:
◦モネはパレットで色を混ぜ合わせるのではなく、キャンバス上に複数の色を隣り合わせに配置しました。この技法は「網膜混色」と呼ばれ、鑑賞者の網膜上で色が混ざり合うことで、より明るく澄んだ印象を生み出しました。
◦この色彩の実験精神により、彼の作品はどんどん表現が大胆になり、色とかたちは光の中に溶け込んでいくような描写へと変化していきました。
•空間表現と無限の感覚:
◦「睡蓮」の作品の大きな特徴は、水面だけを切り取ったユニークな構図にあります。この描写では、実際の睡蓮と水面に映る植物や空が複雑に重ね合わされ、見る者には画面の外側にも水面が広がっているような感覚、すなわち「無限の空間」が表現されています。
◦モネは、庭園を単なる観察対象ではなく、彼自身が創造した芸術作品であり、「見る」という行為のための新しい場として設計しました。植物の配置から光の入り方まで、全てが計算されています。
•影響と後世への貢献:
◦モネのジヴェルニーでの探求は、後の世代の画家たちにも大きな影響を与えました。特に、光と色彩のみで構成される彼の晩年の作品は、抽象絵画の先駆的な作品として高く評価されています。 
⏬タッチ🙌🔎🔍拡大して👀良く見て🙇🏻‍♀️読んで下さい November 11, 2025

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クロード・モネ
『睡蓮』
の絵画を彩ったマジェステ

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水面に揺らぐ光と色彩の変化をとらえ、
静けさの中に豊かな時間の流れを感じさせる代表作。

11/ 27（木） 17:00 販売開始
https://t.co/WixZcphSXt

#MAYLA #体温が2度あがる https://t.co/BACcQJQCtb November 11, 2025

パイレーツオブカリビアン1のジャパンプレミアに海賊の格好をして行ってから、ずっとジョニーデップの大ファンです！
残念ながらその際にはジョニーの来日は叶わず会えなかったのですが、今回会えるかもしれない機会ということで震えています😭
本作は、ジョニーデップ監督作と知り発表からずっと楽しみにしていました🥰
しかも、印象派クロード・モネの庭を実際に見にフランスへ行くほどモネや美術作品、美術館巡りがずっと好きなので、題材を知ってますます期待しています💝
作家の苦悩を、ジョニーデップがどう描こうと監督に挑んだのか。
早くスクリーンに通いたいです！
ジョニーデップにどうか会えますように！！！
↓↓↓これは公開当時のオリジナルポスター💓 November 11, 2025