三谷幸喜『王様のレストラン』
ミシェル・サラゲッタの言葉
「まずい食材はない、まずい料理があるだけだ」

『もしがく』は1人でも気になる役者がいたら観た方がよいと思います。絶対に見せ場が来ますので。そして他の役者も好きになってきます。私は菅田将暉に魅了された者です。

#もしがく November 11, 2025

【ラインナップ】フジテレビ、80タイトル超の新旧ドラマをTVer・FODで無料配信へ
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■11月21日（金）配信開始
『ミステリと言う勿れ』（2022年）
『最後から二番目の恋』（2012年）

■11月22日（土）配信開始
『のだめカンタービレ』（2006年）
『PICU 小児集中治療室』（2022年）
『イチケイのカラス』（2021年）
『リッチマン、プアウーマン』（2012年）

■11月23日（日）配信開始
『監察医 朝顔』（2019年）

■11月26日（水）配信開始
『家族ゲーム』（2013年）

■11月28日（金）配信開始
『オーバー・タイム』（1999年）
『ラブコンプレックス』（2000年）
『スタンドUPスタート』（2023年）
『アンサング・シンデレラ 病院薬剤師の処方箋』（2020年）
『お水の花道～女30歳ガケップチ～』（1999年）

■11月29日（土）配信開始
『ナースのお仕事3』（2000年）
『ルパンの娘（シーズン1）』（2019年）
『アイシー～瞬間記憶捜査・柊班～』（2021年）
『ニューヨーク恋物語』（1988年）
『素晴らしきかな人生』（1993年）
『教場』（2020年）

■11月30日（日）配信開始
『ビーチボーイズ』（1997年）
『ビター・ブラッド～最悪で最強の親子刑事～』（2014年）
『ナンバMG5』（2022年）
『ブルーモーメント』（2024年）
『バージンロード』（1997年）

■12月5日（金）配信開始
『失恋ショコラティエ』（2014年）
『王様のレストラン』（1995年）
『振り返れば奴がいる』（1993年）
『人は見た目が100パーセント』（2017年）

■12月6日（土）配信開始
『知ってるワイフ』（2021年）
『マルモのおきて』（2011年）
『ランチの女王』（2002年）
『ミス・パイロット』（2013年）
『dinner』（2013年）
『119エマージェンシーコール』（2025年）

■12月7日（日）配信開始
『うちの弁護士は手がかかる』（2023年）
『BOSS』（2009年）
『ラスト・フレンズ』（2008年）
『コンフィデンスマンJP』（2018年）
『全開ガール』（2011年）
『教場II（2021年）

■12月12日（金）配信開始
『プロポーズ大作戦』（2007年）
『いちばんすきな花』（2023年）
『嘘解きレトリック』（2024年）
『HOPE～期待ゼロの新入社員～』（2016年）

■12月13日（土）配信開始
『恋仲』（2015年）
『オクラ～迷宮入り事件捜査～』（2024年）
『元彼の遺言状』（2022年）
『366日』（2024年）

■12月14日（日）配信開始
『ナイト・ドクター』（2021年）
『ストロベリーナイト』（2010年）
『やんごとなき一族』（2022年）
『風間公親－教場0－』（2023年）

■12月19日（金）配信開始
『警視庁いきもの係』（2017年）
『残念な夫。』（2015年）
『遅咲きのヒマワリ～ボクの人生、リニューアル～』（2012年）
『TOKYOコントロール 東京航空交通管制部』（2011年）
『パリピ孔明』（2023年）

■12月20日（土）配信開始
『のだめカンタービレ in ヨーロッパ』（2008年）
『ファーストクラス』（2014年） November 11, 2025

#薬師丸ひろ子　　#浜辺美波
#ひろみな派
#薬師丸ひろ子塾　　#浜辺美波塾

2025年708回目の講義じゃ

Grok4が、三谷幸喜の作風とは、また浜辺美波の『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は彼のどの作品に近いのかについて語った。
⬇　

三谷幸喜の作風は、主にコメディを基調としたもので、テンポの良い対話、個性的なキャラクターの群像劇、すれ違いや小さな嘘から生じるドタバタした混乱を描くのが特徴です。
彼の作品はしばしば演劇、映画、ラジオなどのエンターテイメント業界の裏側を舞台にし、風刺やユーモアを交えながら人間の弱さや成長を軽やかに表現します。
90年代の初期作では、後味の良い笑いが中心で、限定された空間（例: ホテルや劇場）内で複数のストーリーが交錯するスタイルが目立ちます。
一方、近年は大河ドラマのように歴史や人間ドラマを深く掘り下げる傾向もありますが、コメディの根幹は変わらず、心理戦や意外な展開で視聴者を引き込む点が魅力です。
代表作として、『古畑任三郎』シリーズのようなサスペンスコメディや、『王様のレストラン』のような心温まる再生物語、『真田丸』や『鎌倉殿の13人』のような歴史劇が挙げられます。 

『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（通称: もしがく）は、2025年10月からフジテレビで放送中の連続ドラマで、三谷幸喜が25年ぶりに民放ゴールデン・プライム帯の脚本を担当した完全オリジナル作品です。
物語の舞台は1984年の東京・渋谷の架空の街「八分坂」で、主人公の久部三成（菅田将暉）が所属する劇団から横暴さを理由に追放され、風営法改正で衰退中のストリップ劇場「WS劇場」で照明係として働き始めます。そこで彼は、劇場の存続をかけてシェイクスピアの『夏の夜の夢』を独自アレンジ（クベ版）で上演する計画を立て、ダンサーやスタッフ、周辺の若者たちを巻き込みます。
タイトルはシェイクスピアの『お気に召すまま』から着想を得ており、登場人物の名前や店名もシェイクスピア作品に由来するオマージュ満載です。三谷の大学時代に渋谷の劇場でアルバイトした実体験を基に、若者たちの夢、挫折、恋、情熱を描いた青春群像劇で、昭和のテレビドラマ風の雰囲気を再現しています。
キャストは菅田将暉のほか、二階堂ふみ（ダンサー・倖田リカ）、神木隆之介（駆け出し放送作家・蓬莱省吾、三谷の若い頃を投影）、浜辺美波（巫女・江頭樹里）らで、ゲストとして小栗旬（蜷川幸雄役）や生田斗真などが登場。ストーリーは劇場の再建と個々の成長が交錯し、ユーモアと感動を織り交ぜています。 

この作品は、三谷幸喜の他の作品の中でも特に以下のものに近いと言えます。
共通点は、限定された空間での群像劇、演劇業界の裏側を描くコメディ要素、すれ違いや情熱から生まれるドタバタ、そして自伝的・オマージュ的なユーモアです。
詳しく比較すると：
『ラヂオの時間』（1997年、映画）: 
最も近い作品の一つ。ラジオ局の生放送中に脚本が次々と変更され、スタッフや出演者が大混乱するドタバタコメディ。『もしがく』同様、エンターテイメント業界（ここでは劇場）の裏側を舞台に、複数のキャラクターの絡みがテンポよく展開します。両作とも三谷の得意とする「限定空間内でのパニック」と「ユーモラスな人間模様」が共通で、シェイクスピアオマージュ（『もしがく』）と放送業界風刺（『ラヂオ』）の点で似ています。後味の良い笑いが中心で、三谷の初期スタイル。

『THE有頂天ホテル』（2006年、映画）: 
大晦日の高級ホテルを舞台に、スタッフや客たちの多様なエピソードが交錯する群像劇。『もしがく』の劇場という限定空間での青春群像劇と似ており、ドタバタした出来事を通じて人間の弱さや絆を描きます。両作とも三谷の「一つの場所で複数のストーリーを同時進行させる」手法が顕著で、笑いと感動のバランスが近い。ホテル vs. 劇場の違いはあるものの、風刺的なコメディ要素が共通。 

『ザ・マジックアワー』（2008年、映画）: 
映画撮影の現場で、ヤクザのボスが本物の殺し屋を雇うはずが素人俳優を起用し、混乱が起きるコメディ。『もしがく』と同様、演劇/映画業界の「上演」や「演出」を軸に、個性的なキャラクターたちの情熱と失敗を描きます。自伝的要素（三谷の業界経験）が両作にあり、シェイクスピアのようなクラシックを現代的にアレンジする点で関連。ドタバタのスケールとユーモアの質が近く、三谷の喜劇作家としてのピークを示す作品。 

全体として、『もしがく』は三谷のコメディルーツに回帰しつつ、昭和レトロな青春要素を加えた作品で、上記の映画群に近い一方、大河ドラマのような人間ドラマの深みを少し取り入れています。

栄光塾長の感想

Grok4の示した類似作品は全て見ている。｢古畑任三郎｣は一話完結なので特殊なのだろう。 November 11, 2025

#薬師丸ひろ子　　#浜辺美波
#ひろみな派
#薬師丸ひろ子塾　　#浜辺美波塾

2025年708回目の講義じゃ

Grok4が、三谷幸喜の作風とは、また浜辺美波の『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は彼のどの作品に近いのかについて語った。
⬇　

三谷幸喜の作風は、主にコメディを基調としたもので、テンポの良い対話、個性的なキャラクターの群像劇、すれ違いや小さな嘘から生じるドタバタした混乱を描くのが特徴です。
彼の作品はしばしば演劇、映画、ラジオなどのエンターテイメント業界の裏側を舞台にし、風刺やユーモアを交えながら人間の弱さや成長を軽やかに表現します。
90年代の初期作では、後味の良い笑いが中心で、限定された空間（例: ホテルや劇場）内で複数のストーリーが交錯するスタイルが目立ちます。
一方、近年は大河ドラマのように歴史や人間ドラマを深く掘り下げる傾向もありますが、コメディの根幹は変わらず、心理戦や意外な展開で視聴者を引き込む点が魅力です。
代表作として、『古畑任三郎』シリーズのようなサスペンスコメディや、『王様のレストラン』のような心温まる再生物語、『真田丸』や『鎌倉殿の13人』のような歴史劇が挙げられます。 

『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（通称: もしがく）は、2025年10月からフジテレビで放送中の連続ドラマで、三谷幸喜が25年ぶりに民放ゴールデン・プライム帯の脚本を担当した完全オリジナル作品です。
物語の舞台は1984年の東京・渋谷の架空の街「八分坂」で、主人公の久部三成（菅田将暉）が所属する劇団から横暴さを理由に追放され、風営法改正で衰退中のストリップ劇場「WS劇場」で照明係として働き始めます。そこで彼は、劇場の存続をかけてシェイクスピアの『夏の夜の夢』を独自アレンジ（クベ版）で上演する計画を立て、ダンサーやスタッフ、周辺の若者たちを巻き込みます。
タイトルはシェイクスピアの『お気に召すまま』から着想を得ており、登場人物の名前や店名もシェイクスピア作品に由来するオマージュ満載です。三谷の大学時代に渋谷の劇場でアルバイトした実体験を基に、若者たちの夢、挫折、恋、情熱を描いた青春群像劇で、昭和のテレビドラマ風の雰囲気を再現しています。
キャストは菅田将暉のほか、二階堂ふみ（ダンサー・倖田リカ）、神木隆之介（駆け出し放送作家・蓬莱省吾、三谷の若い頃を投影）、浜辺美波（巫女・江頭樹里）らで、ゲストとして小栗旬（蜷川幸雄役）や生田斗真などが登場。ストーリーは劇場の再建と個々の成長が交錯し、ユーモアと感動を織り交ぜています。 

この作品は、三谷幸喜の他の作品の中でも特に以下のものに近いと言えます。
共通点は、限定された空間での群像劇、演劇業界の裏側を描くコメディ要素、すれ違いや情熱から生まれるドタバタ、そして自伝的・オマージュ的なユーモアです。
詳しく比較すると：
『ラヂオの時間』（1997年、映画）: 
最も近い作品の一つ。ラジオ局の生放送中に脚本が次々と変更され、スタッフや出演者が大混乱するドタバタコメディ。『もしがく』同様、エンターテイメント業界（ここでは劇場）の裏側を舞台に、複数のキャラクターの絡みがテンポよく展開します。両作とも三谷の得意とする「限定空間内でのパニック」と「ユーモラスな人間模様」が共通で、シェイクスピアオマージュ（『もしがく』）と放送業界風刺（『ラヂオ』）の点で似ています。後味の良い笑いが中心で、三谷の初期スタイル。

『THE有頂天ホテル』（2006年、映画）: 
大晦日の高級ホテルを舞台に、スタッフや客たちの多様なエピソードが交錯する群像劇。『もしがく』の劇場という限定空間での青春群像劇と似ており、ドタバタした出来事を通じて人間の弱さや絆を描きます。両作とも三谷の「一つの場所で複数のストーリーを同時進行させる」手法が顕著で、笑いと感動のバランスが近い。ホテル vs. 劇場の違いはあるものの、風刺的なコメディ要素が共通。 

『ザ・マジックアワー』（2008年、映画）: 
映画撮影の現場で、ヤクザのボスが本物の殺し屋を雇うはずが素人俳優を起用し、混乱が起きるコメディ。『もしがく』と同様、演劇/映画業界の「上演」や「演出」を軸に、個性的なキャラクターたちの情熱と失敗を描きます。自伝的要素（三谷の業界経験）が両作にあり、シェイクスピアのようなクラシックを現代的にアレンジする点で関連。ドタバタのスケールとユーモアの質が近く、三谷の喜劇作家としてのピークを示す作品。 

全体として、『もしがく』は三谷のコメディルーツに回帰しつつ、昭和レトロな青春要素を加えた作品で、上記の映画群に近い一方、大河ドラマのような人間ドラマの深みを少し取り入れています。

栄光塾長の感想

Grok4の示した類似作品は全て見ている。｢古畑任三郎｣は一話完結なので特殊なのだろう。 November 11, 2025

フジ、ドラマ80作品超 TVer配信決定
波瑠「アイシー」
石原さとみ「アンサング・シンデレラ」
中村倫也「アンプラグド」
清野菜名「119エマージェンシーコール」
竹野内豊「イチケイのカラス」
多部未華子「いちばんすきな花」
鈴鹿央士「嘘解きレトリック」
ムロツヨシ「うちの弁護士は手がかかる」
松本幸四郎「王様のレストラン」
反町隆史「オーバー・タイム」
反町隆史「オクラ」
生田斗真「遅咲きのヒマワリ」
瀧本美織「踊り場にて」
財前直見「お水の花道」
木村拓哉「風間公親」
櫻井翔「家族ゲーム」
上野樹里「監察医 朝顔」
木村拓哉「教場」「教場Ⅱ」
渡部篤郎「警視庁いきもの係」
福士蒼汰「恋仲」
木戸大聖「高額当選しちゃいました」
南沙良「ココア」
長澤まさみ「コンフィデンスマンJP」
小泉今日子「最後から2番目の恋」
田中圭「さよならロビンソンクルーリー」
堀田真由「サロガシー」
玉木宏「残念な夫。」
広瀬アリス「366日」
大倉忠義「知ってるワイフ」
松本潤「失恋ショコラティエ」
竜星涼「スタンドUPスタート」
竹内結子「ストロベリーナイト」
浅野温子「素晴らしきかな人生」
新垣結衣「全開ガール」
竜星涼「超限定能力」
江口洋介「dinner」
川原亜矢子「TOKYOコントロール」
観月ありさ「ナースのお仕事3」
波瑠「ナイトドクター」
間宮祥太朗「ナンバMG5」
玉木宏「のだめカンタービレ」
和久井映見「バージンロード」
向井理「パリピ孔明」
吉沢亮「PICU 小児集中医療室」
反町隆史「ビーチボーイズ」
佐藤健「ビター・ブラッド」
桐谷美玲「人は見た目が100パーセント」
沢尻エリカ「ファーストクラス」
山下智久「ブルーモーメント」
山下智久「プロポーズ大作戦」
中島裕翔「HOPE」
天海祐希「BOSS」
阿部サダヲ「マルモのおきて」
菅田将暉「ミステリと言う勿れ」
堀北真希「ミス・パイロット」
綾瀬はるか「元彼の遺言状」
神尾楓珠「最寄りのユートピア」
土屋太鳳「やんごとなき一族」
長澤まさみ「ラスト・フレンズ」
竹内結子「ランチの女王」
小栗旬「リッチマン、プアウーマン」
深田恭子「ルパンの娘」など November 11, 2025

#薬師丸ひろ子　　#浜辺美波
#ひろみな派
#薬師丸ひろ子塾　　#浜辺美波塾

2025年708回目の講義じゃ

Grok4が、三谷幸喜の作風とは、また浜辺美波の『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は彼のどの作品に近いのかについて語った。
⬇　

三谷幸喜の作風は、主にコメディを基調としたもので、テンポの良い対話、個性的なキャラクターの群像劇、すれ違いや小さな嘘から生じるドタバタした混乱を描くのが特徴です。
彼の作品はしばしば演劇、映画、ラジオなどのエンターテイメント業界の裏側を舞台にし、風刺やユーモアを交えながら人間の弱さや成長を軽やかに表現します。
90年代の初期作では、後味の良い笑いが中心で、限定された空間（例: ホテルや劇場）内で複数のストーリーが交錯するスタイルが目立ちます。
一方、近年は大河ドラマのように歴史や人間ドラマを深く掘り下げる傾向もありますが、コメディの根幹は変わらず、心理戦や意外な展開で視聴者を引き込む点が魅力です。
代表作として、『古畑任三郎』シリーズのようなサスペンスコメディや、『王様のレストラン』のような心温まる再生物語、『真田丸』や『鎌倉殿の13人』のような歴史劇が挙げられます。 

『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（通称: もしがく）は、2025年10月からフジテレビで放送中の連続ドラマで、三谷幸喜が25年ぶりに民放ゴールデン・プライム帯の脚本を担当した完全オリジナル作品です。
物語の舞台は1984年の東京・渋谷の架空の街「八分坂」で、主人公の久部三成（菅田将暉）が所属する劇団から横暴さを理由に追放され、風営法改正で衰退中のストリップ劇場「WS劇場」で照明係として働き始めます。そこで彼は、劇場の存続をかけてシェイクスピアの『夏の夜の夢』を独自アレンジ（クベ版）で上演する計画を立て、ダンサーやスタッフ、周辺の若者たちを巻き込みます。
タイトルはシェイクスピアの『お気に召すまま』から着想を得ており、登場人物の名前や店名もシェイクスピア作品に由来するオマージュ満載です。三谷の大学時代に渋谷の劇場でアルバイトした実体験を基に、若者たちの夢、挫折、恋、情熱を描いた青春群像劇で、昭和のテレビドラマ風の雰囲気を再現しています。
キャストは菅田将暉のほか、二階堂ふみ（ダンサー・倖田リカ）、神木隆之介（駆け出し放送作家・蓬莱省吾、三谷の若い頃を投影）、浜辺美波（巫女・江頭樹里）らで、ゲストとして小栗旬（蜷川幸雄役）や生田斗真などが登場。ストーリーは劇場の再建と個々の成長が交錯し、ユーモアと感動を織り交ぜています。 

この作品は、三谷幸喜の他の作品の中でも特に以下のものに近いと言えます。
共通点は、限定された空間での群像劇、演劇業界の裏側を描くコメディ要素、すれ違いや情熱から生まれるドタバタ、そして自伝的・オマージュ的なユーモアです。
詳しく比較すると：
『ラヂオの時間』（1997年、映画）: 
最も近い作品の一つ。ラジオ局の生放送中に脚本が次々と変更され、スタッフや出演者が大混乱するドタバタコメディ。『もしがく』同様、エンターテイメント業界（ここでは劇場）の裏側を舞台に、複数のキャラクターの絡みがテンポよく展開します。両作とも三谷の得意とする「限定空間内でのパニック」と「ユーモラスな人間模様」が共通で、シェイクスピアオマージュ（『もしがく』）と放送業界風刺（『ラヂオ』）の点で似ています。後味の良い笑いが中心で、三谷の初期スタイル。

『THE有頂天ホテル』（2006年、映画）: 
大晦日の高級ホテルを舞台に、スタッフや客たちの多様なエピソードが交錯する群像劇。『もしがく』の劇場という限定空間での青春群像劇と似ており、ドタバタした出来事を通じて人間の弱さや絆を描きます。両作とも三谷の「一つの場所で複数のストーリーを同時進行させる」手法が顕著で、笑いと感動のバランスが近い。ホテル vs. 劇場の違いはあるものの、風刺的なコメディ要素が共通。 

『ザ・マジックアワー』（2008年、映画）: 
映画撮影の現場で、ヤクザのボスが本物の殺し屋を雇うはずが素人俳優を起用し、混乱が起きるコメディ。『もしがく』と同様、演劇/映画業界の「上演」や「演出」を軸に、個性的なキャラクターたちの情熱と失敗を描きます。自伝的要素（三谷の業界経験）が両作にあり、シェイクスピアのようなクラシックを現代的にアレンジする点で関連。ドタバタのスケールとユーモアの質が近く、三谷の喜劇作家としてのピークを示す作品。 

全体として、『もしがく』は三谷のコメディルーツに回帰しつつ、昭和レトロな青春要素を加えた作品で、上記の映画群に近い一方、大河ドラマのような人間ドラマの深みを少し取り入れています。

栄光塾長の感想

Grok4の示した類似作品は全て見ている。｢古畑任三郎｣は一話完結なので特殊なのだろう。 November 11, 2025

@drama2022fan 王様のレストランみたいなのまた作ってほしいな November 11, 2025

三谷幸喜さんは、古畑任三郎とか有名だけど、王様のレストランも総理と呼ばないでもめっちゃ見てた。映画はもちろんほぼ見てる
コアファンってわけじゃないけど
彼の空気感は好きだなぁ

#三谷幸喜 November 11, 2025

@mooo18moa 王様のレストラン（三谷幸喜の傑作ドラマ）の冒頭で森本レオが言いそうな名言 November 11, 2025

もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう

三谷幸喜さんの名前を聞いたら、観ないという選択肢はありません。

もし「三谷さんのドラマで一番好きな作品は？」と問われたら、ミステリーとして完成されている『古畑任三郎』と答えます。
でも“ドラマとしての完成度”で言うなら、私は断然『王様のレストラン』派です。
バラバラの個性を持った人たちが、いつの間にかワンチームになっていく――
今作にもその匂いがあって、観るほどに温度が上がっていく。

まさか、9話でトニー（市原隼人さん）とパトラ（アンミカさん）に泣かされるなんて思いませんでした。
ちなみに私の推しは、伴さん（野間口徹さん）。
あの絶妙な距離感でドラマを支える感じ、最高です。

#もしがく November 11, 2025

#オリベ的適当ポスト
「王様のレストラン」を再放送してて、登場キャラ名に「三条政子」が？！あと、しずか、梶原、和田、畠山、実朝（名前のみ）が出てきまして、・・・三谷さん、昔から鎌倉時代が本当に好きというのを発見した気分（既出かもですが）。 November 11, 2025

@omochiomochi916 「王様のレストラン」を再放送してて、登場キャラ名に「三条政子」が？！あと、しずか、梶原、和田、畠山、実朝（名前のみ）が出てきまして、・・・三谷さん、昔から鎌倉時代が本当に好きというのを発見した気分（既出かもですが）。 November 11, 2025

#もしがく 9話の終盤で「クベさんは僕らをどこへ連れて行くのだろう」と神木隆之介がつぶやくが、王様のレストランの松本幸四郎（当時）の役とは違い、クベはクズ寄りのバカなガキ。他からの信頼を得たことは1度もない。クベなんかに期待しないで自分の面倒は自分で見ろよとしか思わない November 11, 2025

王様のレストランの梶原善も若……てなる
ここから大河ドラマで老仕事人になるとはしみじみ November 11, 2025

ついつい王様のレストラン時代辺りと比較してしまう
淡々とシュールな会話をするのが魅力だった
菅田将暉のがなり声が残念すぎる
一生懸命やってるんだろうなとは思う
伊藤俊人さんはテンション高く突っ込んでるのに全くうるさくなかったなぁ

#この世界が舞台なら楽屋はどこにあるのだろう November 11, 2025

血界戦線で一番好きなエピソード
王様のレストランの王様 November 11, 2025

王様のレストラン見てたらこんな時間になってて横転
まだ途中だけどおもすろいね〜〜🎶 November 11, 2025